蒋德叶，舟山市普陀区虾峙岛黄石村人。16岁下海捕鱼，30多岁当上渔船老大，40岁时弃船上岸转行做了一名独立艺术家，至今已经坚持创作10余载。
当一名画家，这是他从儿时起就有的一个梦想。“小时候，我经常和小伙伴到沙滩上去玩，家乡的海很美，海鸥也多，有时候我就想，要是能够把那片海画在纸上该多好啊！”蒋德叶常常喜欢在沙滩上画画，尽管是信手涂鸦，很快就会被大海“收回”，可是在他心里的那种成就感是任何事物也无法代替的。
无奈因家境困难，16岁时下海捕鱼，早早地当上了渔民。但是孩提时代想画画的情结一直萦绕在他的心头。所以每次出海，他都会带支笔，几张白纸，一有时间就涂涂画画，哪怕只是海上捕捞的一点空余间隙。而每次渔船回港，他就会把自己一个人关在家里专心绘画。从小生长在偏僻的小渔村，从来没有人教他怎么画，他的老师就是大海和周边熟悉的生活。蒋德叶自认为没有天赋，但对梦想一直坚持着。
1993年，蒋德叶28岁，生平第一次参加画展——虾峙镇举办的第一届渔民文化节。正是这次展览，小岛上的乡里乡亲开始注意他的作品，甚至开始招引来周围海岛上爱画的渔民前来索画。
海上捕鱼的艰辛、危险，是常人无法想像的。回想起当年一次渔船遇险的经历，蒋德叶依然记忆犹新。“那次船回港途中遇到了大风，船漏水很严重，我们船上几个人又是向外舀水，又是用机器抽水，最后总算脱险。那次我深刻了解了大海无情的一面。但是这些改变不了我对大海的感情。”蒋德叶30多岁那年当上了渔船老大。浩瀚的大海是渔民赖以生存的广阔空间，同样也给从大海中走出来的蒋德叶展示艺术创作才华，提供了丰富素材和充沛的营养。
2004年，蒋德叶40岁，下定决心上岸，立志做一名画海画船画渔民的专业画家。
“有段时间我喜欢在石头上作画。工笔画是中国画技法中最讲究功底的，我经常在家一关就是10天。以前，我在石上作画，一幅画需要整整一天，后来熟练了，一天就能画好几幅。”他曾经非常自豪，但是很快发现自己当时的作品充其量只能算作是工艺美术品。临摹者永远不可能成为画家，蒋德叶意识到，自己必须拥有独特的创作风格、创作技法和丰厚的文化底蕴。
有一次，他为镇文化站画完沈家门民间民俗大会的鱼灯后，又去岛上客运站的墙上作画。在这段忙碌的日子里，他发现渔民画的风格与神韵就是自己所追求的艺术。从此，他把自己掌握的国画创作技法糅合到渔民画创作之中，开始了艰难的艺术探索。
蒋德叶创作的渔民画，不仅秉承了传统渔民画色彩丰富的特色，而且开创了海洋系列作品写实的独特风格。他擅长画船，主色调跟一般渔民画差不多，但是内容却更加逼真。
在他的画室里，悬挂着一幅大大的《出航图》，画中的渔船劈波斩浪正在远航，渔船上清晰地写着船号：浙普渔21121。“那艘船就是我的，以前我和它在海上相依为命，现在它依旧是我心中最怀念的伙伴。”“船上有几根桅杆我都能够背出来，这就是捕过鱼当过船老大的好处，哪一样东西应该放在哪里都会画得很准。绘画者要有生活体验，我体验了20年捕鱼生活。” “艺术来源于生活，作者一定要有过劳动的实践，才能把生活完整地还原，把劳动人民的真实感受表现出来。”
他有一幅作品名叫《撒网图》，画中表现的是舟山市渔业传统的大洋网捕捞。尽管这种作业方式已经被拖网等作业取代，但是蒋德叶仍然苛求真实和客观。他的作品中透出朴实、诚挚、粗犷、奔放的风格，其间又不乏细腻，散发出浓郁的乡土气息。“大洋网下网的时候，主船朝南，副船朝北，两船相错的时候，抛绳放网，弧形拉网，不然船容易被网具纠缠。”
有过海上劳动生活经验的人，一眼就能够分辨出渔民画的生活还原程度。所以他的作品，爱好艺术的人喜欢收藏，连文化程度不高的渔民也喜欢鉴赏一番。而且在他的作品里，常常能读到“思想”的气息，这是有别于传统抽象的渔民画的。他的画始终给人一种文化的感觉，有一种流动的灵性，还有一种渔民特有的豪爽。
蒋德叶认为，渔民画的创作方向可以是多元化的，抽象、水墨、油画等各种风格都可以表现,但渔民画有他自己的特色，所以鉴赏群体离不开渔民，只有得到渔民的认可，渔民画才有生命力，在这个基础上才能实现艺术的升华。春画大黄鱼，秋冬画带鱼，蒋德叶的创作内容无形之中与渔汛合拍。大海孕育了勤劳、朴实的渔家人，也孕育了渔家人特有的海洋艺术。
有一次，中央电视台还专门到海岛拍摄了他的渔民画创作过程。 "我觉得从石头画到渔民画，在我的艺术道路上不仅是一次明智的选择，也是一次飞跃。现在我的理想是通过画笔，让渔民画走进艺术的殿堂，走向世界，让更多的人了解舟山丰富的海洋文化，包括舟山的渔民画。"
近年来，他的作品不仅在国内如北京、上海、重庆等各大城市的重要博览会上展览过，甚至还亮相于法国、韩国、日本、克罗地亚等国际知名展览会。
有幸认识渔民画家蒋德叶是因为本人舟山的一次旅游，而这次偶然的邂逅，却促成了今天这次美丽的个展。缘分让彼此相识相知，而缘分也需要用心去维持，正如蒋德叶用一生维护了对大海的这份情谊和对艺术的这份痴情。
