“缘自东北”既是一个地域的空间概念，又是一个起始的时间概念，它标示着这四位版画家的艺术道路从东北启程，其创作与东北这片黑土地具有血脉之缘。但如今已跨越时空，不仅在地理位置上看有两位移居京津，且四位画家的艺术影响亦远远超出了故土，成为有全国影响的实力派画家，尤其在铜版画领域更富代表性。
王连敏的版画在民俗语境的幻化中直抵前沿。他以崇新求异的文化心理整合东北民间视觉符号，从《长白山女》系列对人体结构的重组，到《音乐人》系列人与乐器的融合，梦幻与现实的对接，从《生物恋》系列的物我相融、天人共体，再到剪纸风、平面化的《蝶恋花》系列，是一个人物形象隐匿、艺术语境深化、版画技艺精谨与视觉语言的个性化过程。
王家增的版画着力于观念表达与精神关注，他以独特的视角及超验的形态透析当代人的文化心理，揭示在物质膨胀、环境挤压下人性的异化及情感的扭曲。《车间系列》、《工业日记》系列及《归的企盼》、《正视者》、《我们走在大路上》等，人物具象变形，目光迷惘、怪异，借助超现实主义的表现手法，表达人们精神家园的迷失及对其的寻觅，体现出画家观察体验的敏锐与社会批判的深刻性。
范敏是我国以精湛的美柔汀技法进行创作的凤毛麟角的画家，其有些作品亦将现代的数码技术与传统的美柔汀及石版技法结合，使精致的画面空间更丰富并富有张力。《韵》、《裂》、《偶之祭》、《偶》等系列作品以平静、凝重而又深邃、神秘的内敛氛围体现出一种品位、格调及独特性。其精神层面内蕴着对传统文化价值的反思，与对当下人类文化、生存情境的思考。
徐宝中的版画以理性追求与现实关怀，体现出一种人文厚度与分量感。《1840年的震撼》、《佚名先生》等展现历史或文人古意，具有一种悲壮的力量或幽深的语境，而《异域空间》、《浪漫花季》、《暮年》、《发生意外之后》等，则以怪诞的手法营造一种离解构重组，阐发对一些社会问题的反思与忧虑，体现出画家怀古忧时的责任感与异想天开的想象力。
