提到荷兰“静物”，必然绕不开那群星璀璨的17世纪荷兰艺术。17世纪初期，荷兰独立，成为欧洲历史上第一个资产阶级共和国，新兴的资本主义制度下，民主和自由使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。人们日常生活中常见的水果、鲜花、生活器物自然而然就进入到艺术家的表现视野，“静物”艺术由此而生。
围绕着静物的艺术史展开，《静/物》展览共展出包括摄影作品、装置艺术、以及视频在内的76组件作品。展览由上海喜玛拉雅美术馆及阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆联合主办，并得到荷兰王国驻上海总领事馆的大力支持，为2015年上海荷兰日的一部分。
正如荷兰的设计一般，其摄影亦是极简主义、实验、创新、不落俗套，并带有些许的幽默与诙谐。在花卉、水果和劝世主题的灵感鼓舞下，艺术家们在自己的工作室里创造出了一个新世界，无论最终的作品是一张图片，一段录像，亦或是一个包括摄影在内的装置，其画面构成用一种经过深思熟虑的方式，往往在形式、色彩以及用光上得到了平衡。“摄影与现实有着既直接又复杂的关系，可以从照片中看到现实的真相，同时摄影也可以了解现实外的现实，静物摄影亦是如此。静物这个概念对当代的荷兰艺术家仍极具吸引力，静物是不同形状、颜色、形式融合在一起的艺术形式，可以从现实角度，也可以从抽象角度来表现。”策展人之一，阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆学术副馆长马塞尔·菲尔(Marcel Feil)在去年底央美的讲座上如是说。正如本次展览中Anuschka Blommers 和 Niels Schumm的 “土豆”系列，摄影师将土豆作为一个非常宝贵的物件来表现，像拍摄蒂凡尼新款似的拍摄一颗极为日常的土豆；Kim Boske“睡着和醒着”的花卉作品系列，艺术家凭想象力把不同季节的鲜花拼凑在了一起，画面由自然中不同季的花种建构；展览中也不乏借助静物题材表现对社会的反思和道德的认识的作品。该展“将不同话语的作品放在一块，与观众产生共鸣的同时也能产生一种紧张的矛盾感。”
简而言之，《静/物》的摄影师们不是仅仅拍照片（作为一种对现实的具象表达），他们在获取照片（布景）。展览展现当代静物不同形式的同时，也追索了摄影作为一种艺术媒介的发展。此展将持续至5月24日。
