由深圳市南山区文产办主办，深圳市鹏宝轩文化艺术有限公司承办的第十届文博会专项活动“丹青流韵——中国画五人联展”于5月14日上午10点30分在鹏宝轩艺术馆隆重开幕，届时邀请艺术家现场创作，与广大市民进行互动交流。
本次活动展出了宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良、陈湘波五位深圳本土画家的精品力作近100件，作品内容包括山水、人物、花鸟和都市水墨，他们的作品从不同侧面展现了深圳中国画领域多元的格局，在思想观念、艺术语言和表现形式上都充分体现了深圳特区开放和包容的城市特质。在多元开放的艺术环境，博采众长，大胆创新，经过不懈的努力，形成了各自的面貌，得到学术界和收藏界的认可，在中国画坛具有一定的影响。
展览至21日结束。
画展序
翰墨丹青，流韵源长。中国画发展到今天，经历了几千年的风雨，具有深厚的文化积淀。中国画在发展，旧的绘画传统发展为新的传统的过程，是去伪存真的过程，何为“真” ？何为“伪” ？或许见仁见智，但都离不开“美”。然，何为“美” ？每个人都有自己的标准，绘画本身也有标准可循，那就是绘画的发展历史，经历史洗礼而被世人公认美的绘画，它必然符合“美”的标准。时间是检验真伪的良药，所谓“路遥知马力，日久见人心”，绘画亦同理。
本次画展的五位画家包括宋承德、宋玉明、邹明、潘喜良、陈湘波，他们的绘画中流淌着传统的血液，呼吸着当代的空气，滋养在深圳特区这片热土之中，具有它独特的美。他们植根传统，但却不拘泥于传统，而是结合主观意趣,进行大胆的尝试，将传统笔墨有所突破和发展。虽然他们各自专攻的方向不同，但是相同的是他们都用笔墨的形式，创造出了反映时代精神、紧贴时代的艺术风格，给予我们审美享受的同时，也为这一时期艺术的繁荣注入了新的活力。
宋承德秉承家学，其所作花鸟画厚润华滋，拙朴而不失灵动之美。他的画有儒雅之气，用笔精炼，用墨泼辣不羁，驭古法而出新风。宋玉明画传统山水，亦作城市山水，各得其法。传统山水受其父影响颇深，见笔见墨，擅泼墨泼彩，秀而不媚；作城市山水常借用西法，水墨氤氲，丰富多彩，独具一格。邹明的画厚重。他常画西塘，画中的一砖一瓦，都凝聚了他对这片水乡的热爱。他在用画笔表现历史、诠释岁月，不论是西塘，还是其他。潘喜良作写意人物，善用墨法，笔走中锋，线条游走自如，造型夸张却精准，表现人物性格鲜明。陈湘波主攻工笔，兼画写意，取法宋元，结合泼墨泼彩法，张弛有度，画面气息古朴又有时代感。
本次画展是2014年深圳文博会南山区的专项活动之一，借此机会我们再次隆重推出“深圳五家”的近期作品，为丰富市民文化生活，推广本土优秀艺术家，创造一个很好的机会。希望得到大家的支持和喜爱。
鹏宝轩艺术馆
2014年5月12日
