伊比利亚当代艺术中心推出的“两个世界之间：奥乌卡·莱蕾个展”，是西班牙艺术家奥乌卡·莱蕾（Ouka Leele）在中国的第一次个人回顾展。
这是北京伊比利亚当代艺术中心与西班牙马德里Tomás y Valiente艺术中心（CEART）继“诗意现实：对江南的一种解读——来自中国南方的当代艺术”展之后的第二次合作，后者曾于今年五月在马德里芬拉布拉达举办，引起轰动。这两次互动的展览是两家艺术中心签署友好交流合作协议的产物，该合作协议旨在中国和西班牙双向促进和推广两国艺术家的作品。
奥乌卡·莱蕾是西班牙著名摄影家，其艺术生涯可以追溯到七十年代末期，与同为女性的美国艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）一样，她作为欧洲的艺术家跻身于当时那个时代的标志性人物的行列。奥乌卡·莱蕾参与了上世纪八十年代著名的马德里新潮派文化运动（La Movida），这一文化潮流在二十世纪八十年代随着民主时代的到来、以马德里为中心席卷了整个西班牙，并影响了整个欧洲大陆。生于1957年的奥乌卡·莱蕾，自幼年起便开始画画，一直受到大自然与普拉多博物馆大师们风格的影响。1976年进入新兴摄影学校“摄影中心”学习，在那里，后来在八十年代西班牙艺术家所表达出的新观念开始被预见、并被表达出来。奥乌卡·莱蕾的创作一直游走于两个世界之间：绘画与摄影、灵魂与实体。还是艺术学生的时候，她就开始学习摄影，并从中发现了表达的新方式。对绘画的需求以及对黑白现实的迷恋驱使她将绘画与摄影相结合，并逐渐形成了个性化的艺术语言，籍此继续绘画同时运用摄影作为她对现实再创作的工具。
她的作品被其本人认为是“视觉诗歌、一种不以语言来表达的方式。是戏剧、想象、绘画和摄影的混杂。”，从中发展了极为个人化的艺术语言，融合了绘画与摄影两种形式。而评论界将她的作品归类于手绘摄影，并命名为水彩摄影，其创作过程分为四个步骤：拍摄照片、冲洗正片、上色及保存图片。她独特的个人化创作导致出现两种面貌：肖像——她以有难度的简化风格描绘现实的不同元素、不同主题；或以感性且私密的手法贴近、演绎自然与作为生命之母的女性世界。
由伊比利亚当代艺术中心和马德里Tomás y Valiente艺术中心策划的展览“奥乌卡·莱蕾：在两个世界之间”，是对该艺术家创作的一次综合回顾，展示了她的67件作品，涵盖了其1979年第一次个展“发廊系列”至今的整个艺术生涯，其中包括了她在上世纪八十年代著名的马德里新潮派文化运动（La Movida）期间创作的著名作品。
