这个数学公式分解后就是：假 x（星＋象＋山＋水）＝假星＋假象＋假山＋假水。他们分别假说了在这里展出的四位艺术家的作品：朱锋的假星、戴牟雨的假象、严明磊的假山，以及陈妮娜的假水。
朱锋将他的假星星命名为“星云图”，很有点混淆视听的意思。其实不过是些爽身粉洒在黑地板上，拍摄后再PS的结果。据说艺术家这么做是对Thomas
Ruff的“星”系列作品的致敬。Ruff将欧洲天文台拍摄的照片挪用来加工成自己的作品，朱锋则是对Ruff的挪用的再挪用，但是手法上化繁为简，因而别开生面。
戴牟雨的“来来去去”将现实世界翻拍成假象，实际却是更接近于艺术家的“心象”。多年来他将现实当成素材，运用照相机创作出的作品，具有独特的色彩感、构成，以及弥漫在画面内外的的情绪，然而当观者面对作品的时候，或许会疑惑，到底是什么样的情绪吸引人一看再看？
严明磊的“假山”其实都是真的，它们在上海城里随处可见。从前有位日本人说中国人将高雅的茶变成了大众的饮料，大概是说我们将高雅的品味变成大众的消费了。以前对假山石的欣赏可能也是一种精致的闲兴，后来就变成野蛮生长的草根力量的明证，比如眼前所见，这些平实中显得荒诞的景像，或许正是艺术家小心翼翼为我们揭示的这个城市的时代气质。
陈妮娜的“愚人岛的午后”信手拈来，一气呵成。一颗树在水中的倒影就是现成的水墨。从前人的水墨书画，往往从自然中汲取灵感，现在有了数学技术之后，从灵感变成作品似乎只在按下快门的一瞬间，然而是不是每个人都有这样的眼力和感受力，以及纯粹地气质？
这个展览的主题源自中国画论里讲的“心象山水”，这么运用算是挪用、通假，还是纯粹假冒？看完作品之后，大家心里或有明论。想当年老曹在《红楼梦》里早就写道：假做真时真亦假，无为有处有还无。我要说的，前人都说过无数遍了。
--丛匀
