几乎所有的艺术家在工作室里都会准备一套传统茶具，随着客人的到访以泡茶的方式进行款待：烧开热水，将头泡茶水过滤到茶盘中，经过第二次浸泡后小口地啜饮，轻轻吹散热气、饮下，然后啧啧赞叹茶的品质并再次斟满。
传统文化通常在多数艺术家的心中占据着崇高的地位，文人画家则代表了这种文化的缩影。自汉代起，古人为了区分于宫廷画师，开始探索将自我感受融入风景画的形式。他们精通律法、诗词、书法和哲学，著名的道家和儒家思想就是在当时诞生的。
他们中的许多人曾担当领导者和道德仲裁者的角色，而其隐士般的行为则更被众所周知-倾向远离社会罪恶归隐山间，忘我地置身于艺术与思考之中。
“向文人学习,”是8位艺术家对当代社会中文人概念和文人传统的一种审查。
将高尚的文人文化与混乱无序的现实构成反差，是史金淞这件暴力学作品的主题。艺术家用北京拆迁居民区的混凝土废墟特制成假山的样子（就像那种典型的中国园林装饰），然后在上面打孔以创造出一种凹陷的肌理效果，表现了一种灭绝性的暴力。
艺术家阿部着眼于玩山水文字的位移概念。这位来自日本的艺术家，现居住于荷兰的平原地区。作品探索的是水在荷兰地理环境中体现的专政问题。这件作品由多层次的纺织材料制作而成，上面绘制了高耸起伏的岛屿，船只以及用麻胶版画描绘出来的荷兰建筑。作品表达了人与自然之间的关系，也表现出对文人问题的独特见解。
以瓷和树脂作为雕塑作品材料的艺术家钱嵘，同样运用水的比喻来探索文人价值和当代社会之间的冲突关系。一条河单向流动，钱嵘承认人虽然不能逆转时间，但我们仍然能遵循文人的价值观以及他们的生活方式，譬如说独立思考。在他的作品中，船的象征意义传达出文人理想在现代思潮中充当的掌风舵的角色。
陈航峰探索的是一种稳定与变革的观念，表现文人价值在中国社会中盛与衰的现象。作品利用“四君子”这一传统题材，用黑色塑料袋碎片制作成兰花和叶子等植物的形状，然后钉在木板上（类似昆虫标本固定在泡沫板上的效果），传达出死亡的概念。作品旁边安装了一台迷你风扇，树叶迎风而颤沙沙作响，随着定时器的中止，它们便恢复到原来的形状。
意大利艺术家 Girolamo Marri带着对文人文化的探索，提出哲学层面的疑问，为了获得启蒙而进入世外桃源是否真的有必要？从自然中学到的知识真的适用于肮脏混乱的世界吗? Marri的作品由三个部分的录像装置组成，描绘了自己在深入自然回归后，却无法将感悟与人沟通的沮丧。
计文于&朱卫兵这件惊人的织物雕塑展现的是传统山水的景象，突兀的水坝出现在瀑布的顶端，水倾泻而下，中间是一位类似寻求文人意境的观赏者骑坐在石头上，面对山凝视。艺术家表现的不仅是人控制自然的愿望（例如盆栽或中国园林），也是对自然的日渐疏远-这是艺术家几年来持续探索的主题。
油画家史晶进一步发展逃避的主题，带观众进入清晰的精神境界。作品以黑白颜料进行单色表现，并用倾斜的笔触勾勒。画面在灯光的映射下呈现出一棵松树倚靠悬崖的消瘦模样。松树比喻了文人的生活方式，平静长寿和不屈不挠-这些无疑是成为文人的奥妙所在。
同样关注文人化生活方式的还有高铭研的新装置作品，在生活物品内部装有发光灯泡，并在物体表面上打孔成为山水的画面，然后堆满整个房间。通过这件作品，艺术家想表现的是人们对当代艺术的态度已经从以往的文人经验（如在一个干净纯白的高雅空间内对艺术进行膜拜）转化成为一种新的概念，例如吃饭喝酒、品茶等这些与生活融为一体的方式。
