人物介绍：宓风光，1956年出生，浙江嵊州人。浙江省工艺美术大师，浙江省非物质文化遗产（嵊州泥塑）传承人。浙江省民间文艺家协会副主席，浙江泥人宓研究所所长。
16岁进入嵊州城关木雕厂当学徒，为了学习木雕技艺，偿试先用泥块做初稿，然后再模仿雕刻，以提高木雕作品的成功率，开始与泥土打交道。1978年进入嵊州泥塑厂当创新设计员，从此走上了泥塑艺术的不归之路。曾多次代表中国赴以色列、巴基斯坦、希腊、澳大利亚、西班牙、阿曼、美国等国家作民间艺术交流。
宓风光出身于一个普通的退伍军人的家庭，社会底层生活的艰辛和曲折，形成了他不屈任性的个性和极强的生活承受能力。正是这种坚韧不拔的毅力、以及他的艺术天赋、对泥塑的钟爱、独特的思考、与人不同的追求，激发了极大的创新能力，形成了一个属于浙江的泥塑，与天津的泥人张、无锡的惠山泥人，成为中国泥塑行业的三大流派。
宓风光的作品，根植于泥土，追逐于殿堂。从传统中吸取养分，从生活中提炼人生的哲理，善于用敏锐的眼光挖掘人物灵魂深处的东西。在造型上大胆尝试，追求外型线条优美流畅，动感强烈。尤其是上世纪80年代末的西北采风，使他的作品出现了一个质的飞跃，从传统的质朴上升到心灵的感悟，精神的追求。
2008年，宓风光实现了他多年的梦想，在艺术的殿堂——中国美院，成功举办了他的个人艺术展，得到了中国美院教授、美术评论家、美术报等专家的好评，被称为“精灵民间，才气出众”。
代表作品主要有“中国戏剧百脸谱”、“世界首脑人物”、“三百六十行”、“老夫老妻”、“朝圣路上”、“蒙古一家人”等，多次获得各类艺术展金奖，成为泥塑中的稀世精品。
“我的作品和荣誉只能代表过去，作为非物质文化泥塑的传承人，我最担心的就是发扬和传承。”宓风光说。
从宓风光的作品中，我们看到了浙江泥塑的传承创新之路。我们期待着有更多的、更年轻的泥塑爱好者，加入到浙江泥塑的保护和传承中来，加入到中国非遗的保护和传承中来！
第一单元 弱冠入行（1978—1989）
20世纪70年代，中国工艺美术大师，原无锡泥人研究所所长柳家奎和他的侄子35岁的高级工艺美术师柳成荫，从无锡回到家乡嵊县，看到剡溪岸边的乌黑泥细腻洁净，砂子少，黏性好，可塑性极佳，很适宜搞泥人，就带领一帮年轻人，搞起了泥塑，创办了泥塑厂。宓风光凭着自己在木雕厂做泥坯的功夫，被调入泥塑厂当上了一名设计员，成为柳成荫的徒弟。在柳成荫的指导下，他们采来乌黑泥进行揉碾加工，增强泥土的黏性和韧性，然后用手捏塑，还将特别满意的泥塑作品翻制成石膏坯模，用泥土印模后，上色彩绘，进行批量生产，逐步形成了嵊州泥人的制作产业。宓风光参与了泥塑作品的设计和制作。
泥塑厂的作品主要是吸收继承传统泥塑风格，遵循“三分塑，七分彩”的工艺原则，在无锡泥人彩塑的基础上，进行创新。嵊州泥塑小巧玲珑，便于携带，人物形象生动，色彩上摒弃了无锡泥人的艳丽，更贴近生活，题材以民间喜闻乐见的传统戏剧故事为主，形成了嵊州泥人的自有特色。主要作品有“乔太守”、“梁山好汉”，被评为省优产品、获省玩具旅游产品一等奖。“少林武僧”、“京剧脸谱”、“钟馗”分别获省创作设计一、二等奖。
第二单元 创业传承（1989——1998）
20世纪80年代，中国经济改革的浪潮席卷而来，嵊州同样经历了改革的大浪淘沙。面对人生道路的选择，1984年，宓风光毅然放弃了铁饭碗，创办了自己的泥塑厂——华艺工艺厂。1989年，又注册建立了浙江首家民营艺术研究所“浙江泥人宓研究所”，自任所长。
摆脱了计划经济的束缚，宓风光要按自己的意愿来创作泥塑。那时候，国家还没有出台个体户相关的扶助政策，一没资金，二没场地，完全是白手起家。“天津有泥人张，无锡有大阿福，只要自己努力，浙江也一定会出现一个泥人宓。”怀揣着这个信念，宓风光卯足了劲儿，借款、招工、创作、推销。坚持产品就是人品的原则，遵守信誉，确保质量，按期发货，开始了他的痛并快乐着的泥人创业之路。
研究所不以盈利为目的，一直坚持七分为创作、三分赚米钱。然而，创业的路并不一帆风顺，有时候，研究所陷于困境，宓风光就外出打工，去温州、深圳，凭着自己的美术功底，为领带厂设计产品，搞油雕设计，为企业摘取了全国领带设计大赛特等奖和一等奖的桂冠，回来后，把所赚的钱用于研究所的生存。
从泥塑厂到研究所，宓风光根据自己多年来积累的创作经验和审美情趣，大胆创新，作品风格为之一变。一改无锡泥人的丰满、团泥一块，天津泥人张的写实具象、色彩艳丽，逐步创建了自己的特色。走江南纤细、阿娜多姿、苗条的路子，人物形体修长，亭亭玉立，别有韵味。“人无我有，人有我精，人精我特”，这是宓风光的创作原则。他不搞批量生产，不求经济效益，只走自己的特色艺术之路。
第三单元 求索无垠（1998——2015）
从1989年开始，宓风光多次长途跋涉，创作远行，深入西北、西南、甘肃、陕北采风。从浙江到西藏，他穿越30多个城市，了解了很多以前没有听说过的风土人情，并作了大量的速写，为他日后的泥塑创作积累了丰富的素材。西北之行开拓了视野，使他的胸襟豁然开朗。广袤苍凉的黄土高原，质朴的民风，敦厚的百姓，热情奔放的安塞腰鼓，一股西北之风扑面而来。
除了创作采风，宓风光还多次被文化部选为中国民间艺术代表，赴以色列、阿联酋、阿曼、美国、巴基斯坦、希腊、澳大利亚、西班牙等国家作民间艺术交流，使他的视野更加宽广。
宓风光对泥塑的感情日益加深。翻阅中外著名雕塑家的作品，追溯泥塑发展的历史，走访其他行业的老艺人，借鉴各种技术和工艺，融会贯通，“只要‘米缸’里还有米，我始终要朝着这条路走下去。”他已深陷泥潭。
宓风光的作品又为之一变。减少色彩、表现粗犷，突破了传统泥人“三分塑，七分彩”的工艺，强调“彩”是配角，“塑”是主角，让“塑”赢得了更为广泛、更有个性的创作空间，大大丰富了彩绘泥人的语言表达，尤其注重形神兼备和生活感受，并借鉴了漫画的夸张、中国画的大写意、惜墨如金等多种手法，一改纤细苗条、一改团泥一块、一改色彩鲜艳。粗犷、浑厚、夸张，色彩敷以古朴黄土风的质感，融入大西北的大气和苍劲。这时候的作品完全脱离了天津泥人和无锡泥人的传统，形成了自己独特的风格。除了技巧的表现力，作品的境界出现了质的飞跃，更注重内在精神的挖掘和体现。
第四单元：泥外之音
艺术是一种形象思维，很多方面是互通的，这一点，在宓风光的作品中表现尤其明显，呈现出水到渠成的因果关系。幼时对美术的爱好，成为他创作的优势和调节生活的手段。因为绘画，他有了更广泛、更宽阔的活动圈。人物速写的线条、章法、画面构成、人物补景、均构划到位。在揣摩人物的外表特征时，更多地用锐利的眼光挖掘人物的心灵深处，挖掘人物的精、气、神。他的速写基本功，被学者称为“不是科班，胜似科班”，并多次成功举办个人画展。这种速写练就的素养极大地提高了他的造型能力。
画与泥塑创作的结合，使宓风光的泥塑作品造型更加生动，构成更加洗练，色彩更加丰富，创作更具独创性。这种融入与借鉴，恰到好处地显示出艺术内在的相辅相成的关系。在宓风光的作品中，泥塑中有写意泼墨的笔触，绘画中又彰显出泥人夸张变形的造型，互为影响，相得益彰，别具一格。
宓风光在泥人创作的路上已整整走过了40个春秋，在当今社会种种物质条件的诱惑下，仍义无反顾地坚持走着自己的“泥”路。信手拈来，一团泥巴在一双巧手捏把下变成一个个栩栩如生的人物，这种水到渠成的自由艺术表现手法，并非一日之寒，一撮而就，而是凝聚着一生的付出和追求。
“看似平常却奇崛，成为容易倍艰辛。”在宓风光的身上，我们看到了执着、勤奋、天赋和热爱。我们期待着宓风光在泥路上不断地创作出新的作品，也希望在泥路上有更多的新生力量加入其中。
