主办单位：FFA当代艺术中心
赞助：艺潮在线
鸣谢：智利艾维诺酒庄雅诺红酒
展览简介：
艺术是是视觉的呈现，是在心灵之上构建的色彩情绪，Monjett在东西方之间，以抽象建立与观众心灵的呼吸。美术是思想的呈现，她和音乐一样，延展心灵之宽，monjett的抽象系列，承袭了他最为知名的music系列内蕴。虽然没有了具体的形象，但是他所创造的恰恰是充满想象的乐谱。在自然之中，与森林、山川、大海共栖息于苍穹之下，如无境之语言，艺术之妙，恰在如此，故为记之。
乐在画中
文/ VASTSPACE
马杰来自美国，他出生在一个美国音乐世家，他的爸爸是一位在爵士乐和蓝调音乐方面都有见术的音乐人，而他的妈妈则是一位古典的钢琴演奏家。从小浸染在音乐的世界里，给马杰带来更多的灵魂性的启迪。这也是维系他一生艺术创作的基础，他游走在音乐和绘画之间，同时他还是一位作家，著作颇丰。
马杰深受音乐的影响，他的代表作品《music》系列是他在绘画的空间里寻找时代精神的象征，而他后期的作品，没有明显的系列，但是却愈加抽象，以表达他内心的灵魂，这部分作品显然是对music的延续。
他的作品给他带来相当的声望，这不仅源于音乐对他的启迪，而他在内布拉斯加州大学获得学士学位后又在多伦多大学、三藩艺术学院进行的艺术研究，也给予他丰厚的学院影响，让他接触到了广泛的艺术作品，在这之后的三十年间，他一直居住在加利福尼亚州，并积极参与美国的艺术活动，至今参加的展览和群展超过35个。
马杰第一个个人展览是1970年，当时他的版画和图本在三藩大学获得很好的反响，这一时期他的作品着重于社会和超现实的景观，之后他获得了海特街三藩艺术画廊的青睐，位于加利福尼亚的北部。
1980年马杰着重于用铅笔绘画那些来自不同国家的军事领导人，以反观历史。那些作品在丝印T恤衫和运动服上，具有极强的商业吸引力，逐渐演变成商业与艺术沟壑的典范，一度中国的各地商店开始贩卖和抄袭。与1970年代不同，马杰开始加入拼贴元素，在他的作品中，纸或帆布甚至后来发展成重块的木板装置，包括皮革、塑料、服装，都会成为他表达艺术的标的物，混合媒介的参与让马杰找到新的方式继续描绘人类的生态乃至历史的主题。
2000年以来，马杰着重于抽象表达他的艺术，那些纯洁的情感，有即兴的成分，有时候他抛开工具，直接用双手，保持刀的痕迹，以期建立机理表达人文的景观。
在默塞德学院艺术画廊，举行的以音乐为主题的展览，基本上概括了他90年代以来在音乐绘画上所完成的那些优秀作品，以独特的混合媒介，起源非常原始并经逐步发展的自然观，让音乐的灵魂驱动内核，产生的效果惊人，幽默与诙谐的旋律感，经常让人想起他20年介入社会的风格转变，不得不归于他的音乐家庭，还有一个重要的影响就是他在三藩歌剧工作的重要经历，也促进了他的风格转换，因为音乐文字的图像与他的作品关系密切。
集十年之功，追求多元，以及多媒体时代对艺术的影响，是马杰去创作美丽和动人元素的起因，那也似乎是他毕生的愿望。他擅长利用图像，从看世界的角度与自然的洞悉反观作品，并直接形成命名他的作品。马杰喜欢强调深度的机理对画面带来的影响，轻松愉悦富有音乐的节奏，让观众摆脱心理带来的痛苦感受，而那些内在有深藏在画面之下。
无论是音乐，还是文学，马杰在把握艺术形式世界方面所产生的敏锐直接，直接或间接的促使他的作品产生新的力量，那些MUSIC中前卫大胆的造型，视觉大胆。一直后来，那些具象的形象开始走向模糊。马杰是一个多产的艺术家，美国很多机构或私人家庭的墙壁上都有其绘画作品，尤其是music系列。
马杰的近期的作品主题高度折衷，给人的印象似乎来自运动，难免让人想起波洛克行动绘画的作品，但是其神秘的以为，让人觉得似乎是神圣的符号在招呼观众。
马杰2014年来到中国，数月之后他即将返回美国，他在2006至今的大部分作品在FFA，而我们无法想象当时看画册和看原作所带来的震撼是绝非一致的。这批作品以极大的信任交付我们，而其好客的表现，出乎我们的意料，又在我们意料其中，艺术是大众的，也是平民化，当那副吸着烟的男子在其作品中以抽离的元素出现在我们的视线时，是轻松，是诙谐，是幽默，是愉悦的，如同音乐灌顶。
