两三年前，李劲松内心的焦灼越来越急剧，不断累积的悲愤与宣泄不畅，随时在灵魂深处烘烤着，他选择去了北京，试图换一个生活环境，使自己的内心焦灼有所舒缓，使高度的紧张与表达阻滞得到改善。在京郊遥远的农家小院里，李劲松安静下来闭门修炼，潜心绘画，似乎达到了这个目的。《蝶》系列创作基本上找到了平复情绪和诗性表达的出口。
一方面，《蝶》系列开始进入更高层面的内心释放，由当初最直接最痛快淋漓的当下批判，到个人理想诉求的当下指涉，最后上升到现实社会的文化推动力和价值牵引力的梳理、表现，进入到契合个人精神实体的最佳创作状态。蝴蝶作为一种符号或载体，承载了艺术家更加宽泛的现实指涉，密密麻麻、花枝招展的蝴蝶，或翻飞与草丛之间，或依附于女人的身体，造成了极大的内心冲突，试图通过这种美丽但是生存短暂的蝴蝶符号来寓示当下的种种怪现象，包括谎言、掠夺、暴力、私欲、权力以及道德沦丧、正义缺失等等被装扮起来的梦幻般的丑恶，这些丑恶到处都是，让人无法躲避，看上去漂亮、和谐甚至还比较生动，但是，却让人感到紧张、厌恶、直至愤怒。
另一方面，《蝶》系列走了诗性表现的路子，放弃了叙述性、情节性、故事性的画面，选择了更加简洁也更加明确的表现方式，画面也较过去的两个系列作品稍微明亮一些，构图上加强了这种精神主体性表达和艺术家个人情绪的呈现。还有一点，艺术家注重语言的整体性把握，通过制造视觉反差来表现富有现实批判性和哲理性，同时也富有诗性的主题，明亮的画面、五颜六色和姿态各异的蝴蝶、不同表情的女人头像等等跳跃、明快、愉悦的元素组合在一起，营造出抑扬、节奏和收放的视觉趋势，制造出冲突感、压抑感甚至厌恶感，这种视觉体验和感知，正好契合社会现实的种种情形，契合观者的某些现实生活体验，比较巧妙，也比较成功。
李劲松的执著，开始收到回报，是一件值得高兴的事情。在当代艺术市场风起云涌，艺术导向越来越呈现利益驱动的大背景下，李劲松能够一路坚持，不为所动，在短短几年时间里，先后尝试了区别明显的表现方式，看起来作品各异，实际上都指向一个主题，那就是艺术家在社会现实情境中所形成的价值观与明确的价值判断，并且富有激情与责任地加以抨击和揭示。同时，在艺术表现形式上体现了强大的潜能，尝试了好些图形、图式和语言符号，到了《蝶》系列，基本上趋于成熟，形成了个人的有效表现方式。在今天这样的艺术氛围中，李劲松的《蝶》系列应该引起关注。而且有理由相信，李劲松依据现有的艺术表现能力，回过头再拾起三峡题材或者别的表现领域，肯定会上一个台阶，也将会创造出耳目一新的优秀作品。
——摘录天乙《精神实体的诗性传达》
