「极」，形成宇宙万物的本源，最高境界的概念；「无垠」，辽阔无边际。现代画廊此次命题刘国松个展─《极观无垠》，意旨即推崇刘国松老师开创中国现代艺术的使命感。刘老师对于艺术上的思想变革从未停滞，其「抽筋剥皮」、「水拓渍墨」、「拼贴喷墨」等技法，不断地从一个创作尽头持续推向另一个尽头，重组我们印象中早已远去的中国画貌。随着中国开放改革的脚步，绘画艺术多方引进外国经验技术，西方思潮移植过来的油画体系，逐步占领中国艺术发展。不同于一派西进或操作西式创作脉络的艺术家，刘国松避开了全盘接收西画图像和符号群体创作的陷阱。他强调着中国绘画面临的课题是如何更新传统，还要思考如何与西方的现代艺术抗衡与对话。中国画家应该厘清自己的定位，一方面从中华文化的旧传统中，有选择地保留与发扬；另一方面则在外来的西方现代文明前，有效率地吸收与消化，然后创造出一种既中国又具现代精神的个人风格。因为最终回归作品具不具备现代精神的关键因素并非媒材而是艺术家本身，媒材只不过是物质所表现的工具而已。
水墨不仅是一种媒材或是一个技术问题，它包容的是更多的一种艺术思想及哲学。当水墨精神做为美学的概念而被提出，它就脱离独是由水、墨、纸构成的绘画作品，而成为一个具备价值核心和理论判断的体系。2007年北京故宫博物院举办：《宇宙心印：刘国松绘画一甲子》大型回顾展，印证了刘国松的现代水墨，已被中国文化最高的艺术殿堂承认，并接受为中国绘画的新传统。他的创作思维影响现代艺术甚巨，不仅推动现代水墨此一东方画系定位为画坛主流，更进一步引起国内外艺坛的反思与响应，激发起新一代中国艺术家创造意识的觉醒，孕育出水墨艺术的实验及创新。刘国松不断强调着说道，将西方逻辑的实验命题转嫁至中国传统文化母体的语言中，模仿的终究是一种假象，绝非真实的自我语言。中国水墨画史的发展线性，经由刘国松老师于创作里的翻新中，从古典形态转变为现代艺术形态，持续扩充。从过去现代画廊举办《中国•现代•抽象─朱德群、赵无极、刘国松》展览与此次《极观无垠─刘国松个展》，即在于梳理中国现代艺术家，赵无极、朱德群、刘国松这三位大家所树立的东西融合艺术脉络体系。现今，国际权威艺术拍卖公司佳士得(Christie’s)与苏富比(Sotheby’s)也已清楚定位刘国松为现代水墨画之父，更赞誉他为中国现代画之先驱。在陷入还来不及拥有赵无极的后悔，朱德群的遗憾之中，您绝不能再错过刘国松！
