非古成今

展览前言

　　国画发展到新中国阶段时，遭遇了前所未有的质疑，这个古老的中国传统在新时代的冲击下，应当如何继承和发展？有一点毋庸置疑，改变才会有出路。2013年12月15日在华府艺术空间拉开帷幕的“非古成今”展，将展示4位艺术家的作品，他们各自在不同程度上改变了古法，虽然依旧使用了古老的材料——水墨和宣纸，但呈现出来的却是充满当代气息和思考的全新作品。蔡广斌的水墨影像，陆春涛的抽象荷塘，王天德的墨焰结合，魏青吉的黑色象征物，无一不是30年来水墨探索中，艺术家们走出的新方向。华府艺术空间希望能通过这个新水墨4人展，为观众带来非比寻常的水墨艺术感受。

　　蔡广斌既运用传统水墨，又突破其程式设定，借用当今摄影技术的成果，再现了红色题材的经典照片、都市生活的另类人群和日常的真实场景。他用水墨的轻重浓淡，表现出历史中被强化的“红色”标语，在当下生活中逐渐淡化消逝的过程。在表现社会图像时，他惯于截取肢体和面部图像，以水墨层层晕染制造出的暧昧甚至色情的氛围，又借冰冷的墨色让画作产生扑面而来的孤独与迷茫感。他画笔下的湿地、公路、公园等日常景象，在苍茫夜色中显得格外空寂冷峻，并列呈现的人体与景色似乎互为图解。蔡广斌的作品媒介虽是古老的水墨，却思考了当代生活中的欲望。