反复”一词意在与仇晓飞以前为人们所熟知的 “记忆”风格形成反差。在以前的风格中，艺术家为人所熟知的是童年经历的社会主义教育的视觉回忆，这些视觉图像一方面勾起了人们温暖的怀旧心态，另一方面又隐含着艺术家对那个时代的人文判断。当往昔的“记忆”成为今天的一种流行标签的时候，它反而迫使艺术家思考，于他自身而言绘画的动力到底是什么？而本次取名为“反复”的展览则是对这个问题的一个“三段式”的回答。
一进入展厅，首先引入的是黑色房间中那些早先为人们所熟知的写实形态作品。这些作品作为展览的开端本意并非如过去一样，试图勾起我们对旧时代复杂乡愁，而意在自我发问“除了制造幻觉以外，绘画在今天到底意味着什么？”。随后我们会看到黄色房间中那些被家人保留下来的一些涂鸦。它们的出现绝非炫耀艺术家殊异的童年天赋，而是艺术家故意向自己或者观众呈现绘画的前意识本身形态。而最后的蓝色房间则呈现出不同于黑色和黄色房间的第三种绘画方式，它既不是有着明确目的意识的图像描绘，也不是完全没有目的涂鸦宣泄。所有这些绘画的契机都是记忆深处的某个图像，不同的是产生这些绘画的过程并非是把记忆中的图像修正成富有逻辑的现实形态，而是用意识中不间断的无关联图像不断修正、延伸或者拓展出画面。因此在蓝色房间绘画中，我们看到的是一种介于意识和前意识之间的状态，这些超越平面的绘画是图像在潜意识推动下一个有机生长的过程。作为作品，它们交给观者的是一堆散乱的图像碎片，而每个人只能用自己的经验和记忆去串联，或者说在对图像的解读过程中，观者激活自己的潜意识。
对于艺术家而言，三段式的展览结构并非试图导向一个进化论的结果。以“反复”为名，正是试图向我们揭示三种绘画的动力并存并彼此关联的现实。而与此同时，“反复”也是和“记忆”相对同质异构的概念。如果说仇晓飞以前的记忆风格是关注曾经存在的事物，那么这个展览则是试图用“反复”的方式打开新的绘画的可能性。［或许像艺术家所暗示的那样，这种可能性并非远在天边，而它也可能散落在制造幻觉和激发意识的绘画“宿命”之中，就如索伦•克尔凯郭尔所说的：“反复与回忆是同一种运动，却在相反的方向上展开；因为，人们回忆起来的，是曾经有过的：所以是一种转身向后的重复；而反复从本来意义上说，则是一种转向未来的回忆。”］
