八百年前，黄公望在他的画论《写山水诀》总提出，画画一定要剔除“邪、甜、俗、赖”四病。即便当时此诀旨在指导元代的文人画家们做山水画的规避。邪，无修养的标新立异；甜，过份任性的表达；俗，阿谀时代风气不思进取；赖，倚靠宗法不求上进。随着题材、时间甚至绘画动机和形式的不断演进，这条规避却从未失效。特别是在近代当代艺术注重表现的一个时代区间里，对作品的优劣判断似乎全部都在潜移默化地遵守着这一条法则。
李晓奇的作品既非当代又非传统，更不是刻意的折中，所以很难把他们归结到某一个时代区间，无论放置于哪个时代，李晓奇的作品仿佛都可以与之匹配。原因就在于，李晓奇的绘画中彻底去除了邪、甜、俗、赖四字，甚至更多绘画在时代发展之中沾染上的“一次性”时代气息和陋习也一同摒弃，在复杂的历史和时代关系中提炼出了绘画最纯粹的面貌。既没有让作品情感泛滥成抒情诗，又没有卖弄技法变成教科书，作品恰好被均衡地放置在了坐标的中心——标准的不能再标准的绘画。
虽然在李晓奇的作品展现了绘画最纯粹的面貌，但这些又并非是因为艺术家的保守。在油画系列里，暗沉的色调充满了表现的欲望，而艺术家没有让这种表现欲放任自流，通过对画面主体的塑造，最终让表现欲融入了画面，成为了一种绘画意义上的形式感。李晓奇的作品中同样不缺乏情感流露，在人物系列中，人物的姿态动作以及之间的位置关系，都恰到好处的“抓拍”了故事中静止的一个画面，而非刻意的“摆拍”，让这种随着故事发展和时间推移慢慢流动的感情凝固成为一种美感。
在浮躁的当代艺术氛围当中，能保持如此纯粹的绘画性方式创作，自然与艺术家超然的心态有关。从作品的题材不难看出，李晓奇的每一张作品，都是以观察者的身份来描述一个事件的画面，好像每一张作品的空白处，都可以读出艺术家对画面中所呈现事物无言的批注，犹如中国古代文人画的创作心境。平和地描绘身边事物、所思所想，纵使心中想要发泄无数，也作乱不惊，用平静均衡的画面寻找知音。
李晓奇的画去除了附加在绘画上多余的东西，绘画重新纯粹成了绘画，这样的作品亦不必用过多的文字去阐述，只需用绘画的眼光去欣赏，就会体会到绘画的美感。
