吴鼎个人项目:实在的维度3

  • 展览时间:2015/03/20 — 2015/04/10642
  • 展览空间:M50艺术空间
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展览前言


  “寓言在艺术中现身世间,正如真理在认知中达到完满。”

  开放艺术空间与M50艺术空间荣幸地于2015年3月20日推出吴鼎“实在的维度3”。这是艺术家在上海的首次个展,由独立策展人张涵露主持,呈现影像与装置新作,作为近年同名项目的延续。展览将持续至2015年4月10日。在文学中,寓言是隐喻的延伸,以物喻物;吴鼎的作品也是如此:他将日常物件剥离其日常性,使具象物体抽象化,以体现一种“内在的秩序”。艺术家认为,在无数看似偶然的碰撞中,必然终会自现。

  我们分不清在吴鼎的作品里,对艺术本体论的思考与对解释世界的执迷,两者中哪一个推动了另一个。但这重要吗?诗句中写道:“只有秘密可以交换秘密/只有谜可以到达另一个谜”(夏宇),吴鼎不倦探索艺术的超验潜力,从一个发光谜团将我们遣送到另一个发光谜团,此中真意只可被感知,不可被言说。

  对吴鼎来说,图像和文字只不过是同一个所指的两种不同承载,而图像可能比文字更靠近“内核”。在柏拉图的洞穴里,在(可能或永不)感知到更高现实之前,影子就是洞中人的现实;而影像,光之产物,是我们与“真像/相”之间的隐秘联系。伊曼努埃尔·列维纳斯认为艺术只诉诸感官,“艺术与任何一种现实都不熟识,它与知识南辕北辙。艺术正是关于遮掩的事件,是夜的后裔,影子的侵袭。”

  吴鼎作品中的意象以一种沉默(虽然声音是录像中重要一部分)安然的姿态,抵抗一切都被量化了的现代性以及充斥着戏谑与冷漠的后现代,试图触碰到更为持稳的境界,他称之为“实在的维度”。在那个维度中,经验是存在的,且不分时态地存在着。时间失去了其“现世”意义,回复到更原始态。


艺术家简介:

  吴鼎,1982年生于上海,中国美术学院跨媒体学院当代影像研究硕士在读,现生活和工作于上海。吴鼎曾参加过的展览有连州国际摄影节(连州,2014),实验影像展-生成二维现实(蓝顶美术馆,成都,2013),首届CAFAM未来展(中央美术学院美术馆,北京,2012),首届CAFAM泛主题展(中央美术学院美术馆,北京,2011),当我们谈论艺术的时候我们在谈论什么(比翼艺术中心,上海,2010)等。

  张涵露,作者,译者,独立策展人。生于上海,本科学习艺术史和电影学,2013年获芝加哥艺术学院艺术历史、理论与评论硕士学位,现居纽约。她曾与纽约的No Longer Empty、49B Studios,北京的百年印象画廊等机构空间合作展览,文章发表于《艺术论坛》、瑞象馆、《青年视觉》、狩猎等媒体或刊物。她于2014年在“国际艺术评论奖”中获二等奖。

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