边缘——来自捷克的中国人

  • 展览时间:2012/11/04 — 2012/11/08722
  • 展览空间:和静园艺术馆
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  伊瑞 STRAKA JIRI 是一位生活在北京的捷克著名艺术家,,96年从中央美术学院国画系毕业后在捷克国家美术馆研究中国明清古画以及林风眠、齐白石和李可染等艺术大师的作品,基于对中国传统水墨画程式笔法的熟谙,使伊瑞可以在中国传统水墨画的价值体系内部进行创新性突破!他从绘画手法上没有延续国内主流水墨画的写意文人画风,而是直接面对真实的山水和花草植物跪在纸上创作,尺幅通常很大,边画边用吹风机吹干画面。这种写生方式,与西画的传统深有渊源。写生作品既有中国水墨画的墨趣,又赋以传统西画的空间感和造型生动感。2006年之后开始创作的《心》系列,是伊瑞绘画确立其个人风格发端。伊瑞用2、3米大的宣纸写生放大猪心,以巨大的心脏来匹配佛教和中国传统文化里“心”的概念。在中国文化中,“心”的概念有灵魂和感知的功能。这种对应很出人意料,既智慧、幽默又具有视觉冲击力。伊瑞继而还将宰杀剥净的鸡、羊以及被拍死的蚊子、公路上被汽车碾死的鸟等放大至数米,将这些日常的死亡制作得触目惊心。甚至许多生活中习见的事物,诸如苍蝇、金鱼、鸟的羽毛、雪糕棒、晾晒的衣物、流浪狗、麻辣烫以及城乡边缘的不为人关注的物件等等,也被伊瑞放大到惊人的尺度,成为其绘画中的重要题材。没有对水墨绘画和生活细节的超常敏感与思考,没有对生命意义的参悟,是不可能呈现我们所处的这样的世界。可以说,伊瑞的水墨实践已经为我们明示了中国传统水墨发展新的维度。如果说二百多年前的郎世宁来到中国可以算是文化全球化的一段前史,那么在今天伊瑞也为我们提供了一段不寻常的当代全球化的插曲,伊瑞的作品也将水墨注入了对生命的体验和关注,因而走出了游戏化文人水墨画的困境,是中国水墨当代化最具有说服力的例子。
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