艺术往往牵连着冒险，或是对创造力的深探，其中的挑战甚至令人却步，两者共同蕴含着一种风险，一种闯入崭新的未知路径的危险。如果谈起图像作品的涌现，那么独立动画则正中命题。现如今，即便是最偏僻的角落，世界也早已暴露在芸芸众生之下，谁来做它新的探险者呢？我想我们挑选的这些艺术家或许能成为当代探险家的代表。就当下的状况来看，艺术已不再能够轻易地树立起特征，艺术家身份的定义也日趋模糊。但我们相信一个艺术家对于探索的直觉，以及其所具备面对风险的能力，可以作为衡量他/ 她作品的有效标准。我们可以在这类作品中找到明显的心理表现：首先它们都是强烈愿望与恐惧的奇妙混合。就像进入一片漆黑的森林，探寻的愿望和只能向前的决心总是能够战胜恐惧和想要逃回熟悉环境的本能。是出于对探索的热爱以及好奇让潘多拉打开了那个“盒子”，在可怕的真实流泻的那一刻，我们也看到诸如希望那样珍贵的物质，这两者对艺术家才是永远必须又必然的动力。若这展厅中的屏幕尚能丰富这片宏大、不安又充满了智慧的图像森林的话，那这十四件投影盒子就能算是新的“潘多拉的魔盒”了，有关生命与社会的各个层面的景象都将透过它们无尽地释放给观众。动画总是被当作是小孩子的玩意，它常常能激发人们游戏和玩乐，同时它也对想象力具有要求，它要我们就像初识世界一般，用一种媒介来创造出新奇的形式和客观的图像。如前面所讲，必须注意的是并不是所有的孩子都是幼稚的，也不是一切游戏都是无知的，在平淡、欢乐的外皮的包裹下，动画可以是对这个世界和其非理想方面进行剖析的锐利武器。它色彩与形状，与其并不让人愉快的内在形成鲜明对比，使得这句话更显刺耳与真实。然而，观众依然能随时选择回到那个纯真、迷人的视觉之旅。在中国，动画仍是一种新兴的艺术与媒介。这部分是由于其技术的适应性，与其他媒介相比，动画也更具可塑性，并且在表现可能性方面也最为宽容。同时，动画中反复出现的固定元素，也使得其成为了克服文化差异和其他障碍的保证。因此可以说，动画实际上并没有那么贴合全球化的条件——关于这点目前尚未有精确的结论——而其必要性却已达到了刻不容缓的地步。就其本质来看，独立动画激发的是语言与经验之间的横向对话机制。这种综合性的语言环环相扣，包括了好几种不同的表达方式，传统艺术例如水墨和风景画，又如二维三维图像、网络艺术和数码设计等新媒体技术。对在中国从事这类艺术的人而言，它成为了连接世界之间的线索：不仅是现实与动画虚拟世界之间的线索，同时也是传统艺术与当下难以定义边界的中国当代艺术之间的线索。现在，人们会利用例如版画（木版）、水墨和水彩这些古老的技术来制作动画。在这些艺术家的手中，独立动画成为了抒情又有趣的艺术形式，连接着传统与文化领域。它不用标签说明或多做解释，是多媒体艺术的完美代表。
