18与19世纪的欧洲，是人类近代文明的发源地，这个时期也是欧洲艺术史和思想史上最为百花齐放的时代。启蒙主义、新古典主义、浪漫主义，这些思想浪潮都对艺术的发展起到了不可估量的影响。而欧洲社会作为一个整体，也随之经历了一系列经济、政治、科技甚至生活方式的大变革。在这场持续了近两百年的风暴中，铜版画以其独特的艺术形态，成为了这个风云迭起时代的视觉先锋。
铜版画，作为传播性最广的艺术形式，早在15世纪时便进入了欧洲主流艺术的殿堂。艺术史上许多大师都同时兼具版刻家的身份，早期的文艺复兴画家提香和丢勒等都是技艺娴熟的版刻家，尔后的鲁本斯与伦勃朗等人也对版画技术的革新做出了极大的贡献。此次展览中的凡·戴克、华托、布歇与雷普斯等艺术家，更是在蚀刻术与飞尘术方面做出了创新之举，推动这种艺术形式走进了千家万户，成为当时社会上最受欢迎的艺术门类。
18与19世纪作为铜版画发展的全盛时期，既见证了欧洲贵族最后的奢靡时光，也目睹了中产阶级的资本爆发，更是忠诚地记录下了法国大革命前后，科学和工业的萌芽与进步。艺术家们笔下所创造的版画，随着他们身处的动荡社会，也在不断变更着主题、趣味与理想。而这两百年间的所有浮华与血腥，矜持与风流都被悉数捕捉到了纸上。
此次“纸上风华：18-19世纪欧洲贵族的铜版画藏鉴与品位生活”大展，全面囊括了西方艺术史上的五大画作种类：历史画、肖像画、风景画、风俗画与静物画。观众们可以从画面直接领略当时欧洲上流社会的日常生活、娱乐活动、服饰风尚以及他们的收藏品味。尽管这些画作题材与表现手法都不可避免地含有艺术家们理想创作的成分在内，但其灵感素材等细节来源则是取自身边的真实环境与人物形象。可以说，它们是当时社会风貌与思想理念的直接折射。而在技艺上，本次展览的展品更是灵活采用镂刻、蚀刻、网刻、石刻、飞尘、点刻、影像光刻等丰富技法，囊括了版画术发展史中几乎所有的版刻技巧。
