何采柔个展-Act one 第一幕

  • 展览时间:2013/09/08 — 2013/10/13397
  • 展览空间:索卡艺术中心
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   “幕”代表了一扇门的开啓。同时也影喻了一个事件的结束。

  毕业于爱荷华大学艺术研究所并拥有剧场资历的何采柔,擅于将画布拟化成舞台,用戏剧性的光源吸引观者的目光,也突显画中主角的多重情感。2011河床剧团策办首届「开房间戏剧节」采柔也以导演身分推出作品《206号房》,2012年该剧团获得第十届台新艺术奖入围,同年作品被国立台湾美术馆典藏。何采柔作品中非现实世界的一切,都是艺术家精心设计的神秘景象,视觉在剧场中,创造的不只是观看的经验,也是一种空间的体验。灯光暗下又亮起,那一秒瞬间是创作者与观看者共同的密码与暗号,进入剧场你看到的不可能是如同电影般写实又完整的真实空间,必须以想像补足,而作者就担任视觉的指引,魔幻时刻的空间营造。

  绘画作品裡作者试图用身体的线条去探索姿态中带有的戏剧性,人物角色是以正面,正侧面,背面的单面视角为主要构图的呈现方式,作者希望身体与物件的表现能够使平面作品产生戏剧张力,而抽象化的场景能够带给观众更大的想像空间,而作品中主角时常以双数但脸部被遮蔽的方式呈现,是希望能犹如吉尔曼“黄色壁纸”中对于主角在困境及自我解放中挣扎的精神状态,人物的双在观众看不见面目的姿态下是真实存在还是在挣扎中出现的另一个自我的投射呢。装置作品“房间”则是以文学作品裡的戏剧元素延伸发展,希望藉由人物影像被框架在模型房子裡的视觉意像去表达主角在故事裡被限制身体行动的心裡状态。

  一齣戏的第一幕,无论是何种戏剧结构,都具有开启观众对于起承转合的想像,在这个有时间性的戏剧框架裡,作者试图在作品裡以间接而开放式的语彙引诱观者的参与以及引导他们对于故事结局的想像,自身跨领域的戏剧创作让采柔得以以导演的身分在绘画中讨论叙事的本质,作者试图在平面绘画,雕塑以及装置的作品中以场景的呈现或者观看的视角呈现戏剧的元素,促使戏剧经验以及视觉艺术的经验互相流通。

  藉由此次融合平面、雕塑以及装置的展出,让观者置身这事件之间,由何采柔带领我们走入她的剧本,索卡是这部戏剧的场景,而踏入这场景的你我将会是这场戏剧裡的脚色,让我们在夏天的尾巴一同于这舞台上为这部戏剧拉开序幕吧!

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