展览前言
3月6日至4月21日，当代水墨艺术家何曦的个展《在恰当与不恰当之间》赴苏州博物馆举办。这是当代海派艺术家首次在苏州博物馆举办个展，策展人聂洪表示，何曦驰名画坛的简约水墨画风与苏博的极简又现代的建筑风格十分匹配，此次个展是何曦近十多年来不断进取和自我超越的各阶段画风的一次回顾，共展出他5个水墨系列作品。
何曦1960年出生于北京，先后毕业于上海工艺美术学校、浙江美院（现中国美院）中国画系，现为上海中国画院创研室主任、中国美协会员。他的作品多次入选全国美展等全国大型美展并屡屡获奖，目前已成为当代新海派水墨的代表人物之一。
何曦的画风在中国画坛独树一帜，尤其在物象的安排上总是出人意料。何曦在笔墨风格上仍是是古典而唯美、写实而精致的，扎实的功底赋予了画面一种传统而沉稳的底气，但他的思想早已远远超越了传统花鸟画。他认为，只有当花鸟画不再是旧式人文关怀的载体时，它才可能进入当代；当传统的含义被解构，牡丹不再象征富贵，梅兰竹菊不再称作“君子”时，它才有可能进入当代；当作品致力于表现当下、表现生存环境与人文关怀时，它才有可能进入当代。
因此，何曦笔下的“二手植物”、“瓶中乐园”、“海洋世界”、“游来游去”和“标本”各系列，普遍传达出一种对现实世界的极大忧思。传统的花鸟鱼虫生活在象征着隔膜、冷漠的玻璃缸里，来自深山的大树和象征古典审美趣味的假山被密密麻麻的绳子捆扎着、中国山水绘画经典作品被浸泡在福尔马林的玻璃瓶中。何曦的作品无不传递出一种“异化”的弦外之音，这种“异化”，每每让观者诧异，同时思绪万千，产生一种难以言表的丰富联想。
他最经典几幅代表作也是如此，他参加全国美展的获奖作品《陌生》，画面上，一只疾飞的小鸟掠过重重冰冷的玻璃墙，不知逃往何方，没有了熟悉的家园，没有了小草和鲜花，只有冰冷而透明的玻璃幕墙，人们耳边传来了机器轰鸣，想起了每天穿梭的没有表情的城市，迷茫、困惑的当代人的精神状态，与孤飞的小鸟相似。
何曦代表作《1937·我的家》是一幅为纪念“反法西斯战争胜利暨抗日战争60周年”而作的主题性作品，何曦没有直接表现战争场景，而是描绘了疯狂的乌鸦肆意冲撞，加上凌乱破损的桌椅，何曦用了一幅不带一滴血泪的“群鸦作乱图”就活现了当年的人间惨剧。乌鸦是指日寇，椅子则代表了家园，这一幕的灵感来源于希区柯克的惊悚电影，而乌鸦在日本是吉利的象征，在中国，则是不祥的代表，这一正一反的寓意引发的联想使得这件作品的意义超越了艺术本身。
上海中国画院副院长陈翔认为，何曦用准确明快的造型，简约爽利的笔触，拆散了传统笔墨程式，重新整合为适应自己画法要求的新的程式，将整体的写意性与局部的写实性有机地结合在一起，形成了自己鲜明的个性风格。
著名画家张桂铭先生认为，何曦出人意料的图像结构体现了他构思上的惨淡经营，表达了他在观念传达上的良苦用心。他的画面无不在传达一种现代社会普遍存在的生存压抑，借花鸟来表达对现实的人文关怀。何曦的这种创新，在“熔铸中国气派”的全国美展中是难能可贵的。
美术史教授邵琦认为，何曦画面中充满了“不恰当”，它意味着矛盾、冲突，只是这“不恰当”要置入恰当的场景中，方能释放出其“不恰当”的戏剧效果。这“恰当”与“不恰当”之间关联的是画家的智慧。
