英国制造——英国艺术家约翰·阿特金师生艺术设计展

  • 展览时间:2013/12/20 — 2014/02/16438
  • 展览空间:苏州金鸡湖美术馆
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    在过去的十年里,英国艺术设计教育稳步从学科专项课程转向美术课程。从前可能针对实践设置严谨的学科领域,比如雕塑、绘画、版画、摄影、陶艺等。我们现在开设了有更广泛基础的美术课程,以满足在一系列学科领域内跨学科的实践的日益发展,而不一定局限于艺术与设计。我自己工作室的实践根植于绘画,在过去的三十年蓬勃发展,涵盖了一系列的方法应对以艺术和设计为基础的实践带来的挑战。我最近与设计学院、机械工程、化学、体育科学等学院合作,以探讨拉夫堡大学各领域的卓越研究如何可以通过创新的跨学科处理方式相互连结。这是一次成功的合作,让很多学生参与到这一英国工程及物理科学研究委员会赞助的跨学科项目,让他们在使用传统制作方法的同时,可以采用各种先进的数字化过程。并且也让学术界的同仁可以仔细研究创造性思维如何思考和解决理工科领域内外的诸多问题的。这让将理科学生定位在美术环境中的同仁们验证理科可以从一种完全不同的处理研究相关难题的方式中获益。我以实践为基础的研究吸引了景观建筑师、公路工程师、城市规划师、景观建筑师、历史社团以及画廊和博物馆的关注。我的工作室保持独立性,但我的实践活动会在车间、实验室、公共领域内进行。因此,此次展览探索我在拉夫堡大学(位于英格兰东米德兰的一个集镇)的教学和研究对学生进行他们自己的实践所产生的影响。艺术学院的课程发展了二十多年,我的实践活动也对课程教授方式的形成有一定的帮助。一种进取文化也随着工作室的实践发展起来。学生们经常通过展览和任务找到扩展视野的方法,利用课程中学到的技巧在更广的范围内检验专业的实践。这种进取心让学生们感觉到他们是广阔社会的一份子,而不是被“添加到”令人崇敬的理工类的企业或者职业中。苏州的这次展览表达了如下一些哲学理念:视野的拓宽,思想的融合,未知领域的尝试,或许这些观点并不一定是传统的观点。英国制造准确来说就是:植根于一种文化,然后放入另一种完全不同的文化当中去检验。通过开明的艺术对话架设政治沟通的桥梁,增进彼此的了解和认识。像这样的尝试有许多先例可循,而且英国文化委员会一直都是很支持的,他们组织举办了不少艺术领域的盛会加强中英之间的联系。如“对话兵马俑”中欧巡回展就更近一步的加深了中国与欧洲国家之间的理解并创造了文化的繁荣。但是,这次展览却是不同的,因为其展出的作品在某种程度上或许只是师生间一种微妙谨慎的关系,或许在他们的作品中也能找到我创作的影子,本次展览一视同仁,尊重个体对其特定探索历程中对自身实践的评价,其意义在于,在如此令人困惑的文化和社会讯息传播中发掘一种超越各种民族语言的束缚的语言存在。此次展出的作品展现了实现艺术的多种方式,比如通过绘画、雕塑、装置、图画和电影等方式。这些都是我作为一个艺术家和教师的主要发展方向。表达的多样性基于把展览作为一个整体来理解,展览表现人类进行创意性表达的众多方式。没有特定的“独特风格”,主题也是同样如此。从后现代主义绘画理论的沉思到社会变迁对文明的威胁,学生们研究了广泛范围的主题。“英国制造”对学生们的创造性刺激是与他们的工作可能相关联的主旨,无论是通过表明遗产或者时间和空间的自然艺术品,还是通过与一个地方或者事件相关联的材料,或是通过记录艺术创造过程历史的固有材料。在许多方面,现代化的自我毁灭性是被迫共享一个工作室的内省自我。这些新兴的艺术家使用绘画、电影、陶瓷、自然艺术品、纤维、音响、纸张,经常还会结合其他材料,也经常通过严格的方法论、审议和反省质疑材料的选用。过程往往可以成为自己的主题。英国制造同时也涉及到了设计的问题,有关设计和美术实践之间的界限越来越模糊。我自己在创作时也会经常要考虑如何将设计的问题简短化,到底什么是设计,什么是艺术?在肯特阿什福德的打破界限的环城公路项目中,我作为首席艺术家与Whitelaw Turkington的园林建筑师和Jacobs的高速公路工程师一起合作,这让我对高速公路的基础设施中城市发展中所形成的自然艺术传统颇为着迷。

    Notaroundabout就是这个过程的产物,这个雕塑解决了设计的问题,同时也是受克莱斯.奥尔登堡作品启发所创造的一个不朽的自然艺术品。当我还在伦敦的皇家艺术学院就读时,奥尔登堡他就已经开始影响我的创作。我的一些学生,同样地,他们也在探索艺术作品如何具有实用的功能。作为艺术家,他们必须要解决这个问题并为此作不断的尝试组织这次展览,我十分感念拉夫堡大学艺术学院同事们的大力支持,他们的实践方式影响着学生的成长,如果没有团队合作,这个艺术项目以及学生们在这个过程中所创作的作品都将会是另外一个样子。最后,我想说的是:之所以有举办这个展览的想法,部分是受先前一个展览的启发,这个于2013年上半年举办的名为“杂七杂八——青年一代的视觉修辞”的展览,其展出的作品让人印象深刻,同时与我在拉夫堡大学艺术学院所挖掘的想法有许多相通之处。这次展览由许多理念如:迷失的现代化建设、持续的转变、环境的无常、科技、生命的本质等等,这是让我产生共鸣的地方,它们让我很容易就能将我在拉夫堡大学的学生作品中所探索的主题与与我在苏州“青年一代的视觉修辞”展览上所看到的联系起来

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