展览前言
能量既不会凭空产生，也不会凭空消失。就像这次参展的年轻艺术家们，他们全部出生于河南，但成长于北京、成都、广州、杭州、德国基尔、英国伦敦等地。活跃在各自的艺术舞台中，他们作品风格迥异，精彩纷呈。代表了来自各地不同艺术形式的各种力量，这些力量汇聚在一起形成了不可小觑的能量。像能量守恒定律一样从一个地方出发经历蜕变最终再回到出发地，并没有丝毫的削减，反而转化形成了更加多元的艺术形式。
此次展出的金景鸿，在创作过程中把舞台美术的观察方式转化至作品当中，他试图把每件作品当作一个立体的舞台空间来完成对主题的表达。
高露迪的作品中经常出现有意的且带有艺术家本身兴趣所在的处理方式，他会用不同颜料挤压或将物体简化到极致的方式来制造出特有的美感。
张庆祝的创作充满童趣，我们能够在他的作品里看到他单纯的内心世界，他使用各种超现实主义的构图方式，不断向观者传达着他对单纯生活方式的追求。
禹璐通过将日常物弱化其具体形象但保留原有概念来完成对画面的扁平化处理，在极简的画面构成中她使用了鲜明的色彩，在概括的物品中留存了一点感性。各种差异细微组合起来变化多端的三角型是郭梦垚特有的创作元素，她试图在三角形里寻找到合理的规律和偶然性，让严谨的几何形状有了色彩的温度。
杨准在绘画植物的过程中反映和感悟自身生活的状态,去除植物生长的自然环境放入单色平面空间，他用作品去重新体会植物的生命特质和自身或青年人的生存状态。
最后，杨华的媒体互动装置作品一直关注人类内心的多面性，他通过自身在京戏家庭长大的经历来重新定义脸谱这一传统概念，建立在购物中心里的画廊2.0新空间，会让作品有更多公众性。
种子画廊成立于2008年，这个立足于河南郑州的当代艺术画廊通过不断的参加各种国内外艺术博览会、双年展，以及多次参与策划和组织各种跨区域的和本土的艺术展和相关活动，从而逐渐成为代表河南当代艺术的标志性画廊。
2015年10月，种子画廊正式进入2.0时代，并迎来了新空间的成立，2.0的新空间预示着画廊在不断发展的河南当代艺术中注入了新的活力，7年来，种子画廊都专注于挖掘年轻的本土艺术家，这些在画廊举办或参加过展览的年轻艺术家们也逐渐被国内当代艺术市场所熟知并认可。
