和花和月——庞薰琹美术馆/常熟美术馆藏花鸟画作品展

花鸟画于隋唐之际逐渐成熟，至五代成为独立的画科，历经宋元明清直至近现代，日臻完善，呈现多元的风格取向。花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，画家由具体的动植物形象中感知到某种生命体验，进而以花鸟之图式、形式传达情愫。而在画史上，花鸟画的品藻鉴赏往往以其是否能表达与人生经验相关的情思为标准——“绘事之妙，多寓兴于此”。动植物被赋予了超出审美意义的寓意性，寄托了人们对生活的美好愿景，投射出人们对自然、世界的理解。

花鸟画家以诗意造境，将丰富的情感与审美情趣凝于笔墨之中，一花一叶中都是他们自由的精神世界。画家借助自然物象瞬间的形象来表现生生不息的宇宙观、体现自然万物和谐统一的永恒。花鸟虫鱼、珍禽异兽都被赋予了文化隐喻，以寓意象征的形式实现主客、物我的融通。“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲。”因而，所谓富贵堂皇、悠闲野逸全与人类之品格相对应，有着浓浓的“人情味”。

庞薰琹美术馆/常熟美术馆从馆藏中遴选诸家花鸟作品，或借四君子之“清高绝尘”之姿；或取牡丹“富贵华丽、欣欣向荣”之意；又或是征引“连年有余”的莲花游鱼之象征，以花鸟画形与意的双重审美内质，寄寓美好的愿景，传达无限的深意。