广州美术学院油画系研究生龚胥耀，将于2020年12月5日，在广州逵园艺术馆举办他的首个个展《一乁乙乂》。届时，龚胥耀希望通过他的油画、装置与视频，与观众一起探究“看”这个动作本身，以及它重新定义的行为与习惯。
从2018年起，龚胥耀的作品就在探究着“看”本身。人们往往想要看得更远、更大，而往往忽略最近的最微观的事物。即便是每天都在接触的文字，再快地去阅读它，人们的视线也是跟着文字，一笔一划地描绘之后，再认出它从而理解它所要道出的故事。这是一个很快的过程、人们很习惯它，所以这个过程可以被忽略。而龚胥耀的作品希望人们开始去重视它。一格格小方块，不省略。不同颜料的相互交融，这个过程也不省略，纯粹地在每一寸画布上展现出来。希望人们可以再度唤醒绘画与欣赏这一朴实的关系。最新展出的2019系列，龚胥耀自叙说：“2019系列结合了2018系列中单点透视及立体主义所创立的时空观，将现代影像图片中的叙述方式及对眼睛的训练，重新将视觉通过“看”这一习惯性的行为由画的方式再度传达出来。”
广州美术学院油画系主任及绘画学院副院长刘可教授这样评价龚胥耀：
他虽说是通过观察、训练将观看行为转化成图像，但我认为他是将语意的维度转化，图像是这个转换过程中外在体现，与目的无关，与单纯的外在样式无关。同时还需要与样式化的表面效果相对抗。他则乐此不疲的在这运动之中循环。不管是从一张风景图片开始，还是从数学比例的规则开始，他的运动过程都在持续的“扭转”现有的形态。不满足固有形态的状态，不管这个形态是经过了“扭转”的形态还是原有形态。这个过程产生了“形式”，就像尼古拉斯·伯瑞奥德在他的《关系美学》里说的：“形式就是两个平行元素间的“偏离”和“随机会面”开始，然后延续。为了创造一个世界，这样的会面必须可持续。组成这个世界的元素应该汇集到一个形式里，换言之，形式应该保有“元素间彼此关系的掌握，像人们说的冰‘凝据’（prend)。“形式可以是一种持续性会面”。
这次展览取名为“一乁乙乂”。这四个字同音，但最简单的笔画下面勾勒出来完全不同的四种含义。这四个字联系在一起没有特别的关联意义，读音的联系与字义的联系不在同一变化节奏，但可以通过它们的结合与变化构成各种各样的汉字。这一种极简的能量转化，是艺术家想要让观众有所触动的。
