文/丁奋起
艺术如何走向更广泛的公众？
出于对以上提问可能性答案的揣测，让我想起了德国第九届卡塞尔文献展，美国艺术家乔纳森·博罗夫斯基的作品《走向天空的人》。艺术家希望走向无限接近又似乎难以触及的未可知处，无论是自己的内心还创作最初的灵感。而城市诸众对于一次公共艺术展览的接受度又从何谈起呢？毕竟文献展1955年在德国小城卡塞尔创始以来，已走过了整整65个年头。
除了美术馆、画廊、艺术空间这些所谓“白盒子”系统在国内的有价值实践之外，近年来方兴未艾的大地艺术节、公共艺术项目、社区艺术计划的兴盛，尤其是在所谓的“下沉市场”频繁亮相，是一个值得艺术从业者和相关人士去关注和反思的现象。
一方面，由于国内民营美术馆大多依附于房地产项目，而随着国家对房地产行业谨慎发展的宏观思路影响，这类美术馆的资金链和人才储备并不顺畅稳定。另一方面，美术馆、画廊、艺术空间的圈层化、高成本、长周期、低回报，导致资方和管理层对于这种“硬资产”运营方式顾虑重重。而且到目前为止，国内艺术机构并没有找到更有效的运营模式，以及符合本土市场和文化趣味的发展路径。相反，田野、乡村、公园、广场，甚至是整个街区，此类的户外空间场所与公众的距离更近，艺术家对此类创作场地的空间要求也更加灵活，而且绝大部分该种类型的艺术家，遵从艺术生产的在地性原则，无论是对作品展陈空间的需求，还是创作材料的选择，都会充分考虑作品与展陈地的文化关联、自然风貌特征、历史地理背景，这也是人类学田野调查工作逻辑被艺术家广泛借鉴的根本原因之一。同时，在展览活动在新闻传播层面也更容易被媒体焦点放大，为公众所认知、接受、并逐渐地理解。因此，低成本、高效率、亲和力、互动性、就地取材的所谓“大地艺术”获得国内地方政府和资本的青睐。纵观国际间的优秀案例，不外乎德国的“明斯特雕塑项目”和日本的“越后妻有大地艺术祭”，这两个活动也是被国内从业者、政府考察团观摩和谈论最多的艺术盛事。
艺术下沉至基层城市及其社区公园参与活力再造，成为本次公共艺术项目的显著研究方向。突显艺术的生长性和在地价值，切入到营造人和社区的亲融和谐的境界中去，从而创造出城市文化生态景观、公共艺术作品与现代社区文化三位一体的发展路径，这也是本次展览所要探索的重要学术目标之一。
万州，长江上游最早开埠的码头城市，随着成都重庆的飞速发展，成渝万三足鼎立的格局，曾经共同发展的愿景在万州明显放慢了节奏。但“三峡平湖”的长江景观再造，似乎为万州的城市发展带来新的机遇。万州江南新区樱花渡体育公园内的公共艺术项目，也是这座古老城市对于当代艺术的接纳和包容。“共在人间说天上，不知天上忆人间（明·边贡）”，欣逢国庆中秋双节重庆，祝愿艺术万州，共在樱花渡。
2020年9月24日于重庆万州
