中国当代艺术，无论起始于星星美展，还是后89中国新艺术，都与中国的改革开放和社会变革息息相关。从早期的发展形态上看，强调政治的、社会的、历史的和文化的意义，是中国当代艺术的基本特征。其实，中国当代艺术根植于每一位艺术家个人情感与心理的视觉表达上，所以具有反传统、反美学标准的特质。那些给观众以强烈视觉冲击的作品被看作是中国当代社会的反映或折射，不再是判断中国当代艺术的唯一标准。因为，艺术家作为社会中的个体，作品都会在个人的内心表达上镶嵌着鲜明的时代印记。作为西安美术馆和西安曲江新区管理委员会联合主办的“碎片时代——薛松作品展”，无论对于西安还是中国当代艺术领域，都是一次艺术盛会，意义非凡。
本次展览展出的作品，大多是艺术家薛松从1989年以来至今具有代表性的作品，还有艺术家为本次展览专门制作的巨幅作品。由西安美术馆馆长杨超策展，著名美术评论家刘淳作为学术主持，应该说，这次展览是对薛松过去20多年来在艺术探索与实践上的一个阶段性总结。这个带有回顾性的展览，不仅为广大观众进一步了解艺术家提供一个广阔的平台，也为中国当代艺术在未来的发展与壮大，提供了一个开放和多元的空间。
在过去20多年的时间里，薛松用焚烧过的印刷品碎片，拼贴组成大量的作品，在花样不断翻新的当代艺术中，为我们提供了新的视觉图像和新的视觉气息。不仅在波普艺术中独树一帜，还展现了非同一般的个人风格和语言方式。为中国当代艺术的繁荣与发展，起到积极的推到和促进作用。薛松作品的特点，不仅反映在构图和整个视觉效果上，那些碎片中的图像，才是构成作品的重要因素，而碎片是他在语言表达上不可取代的重要元素。另外，对印刷品的焚烧，也体现出艺术家的“反思”与“批判”精神，准确表现出中国当代艺术鲜明的特征和态度，也呈现出他的思想和立场。在当今商业化和流行艺术泛滥时期，薛松在创作上始终坚持自己的严肃性和独立性，体现出一个艺术家在今天混杂世界中人的尊严。
薛松是一位在海内外有着广泛影响的艺术家，他始终注意对历史图像与经典符号以及流行标志的收集，然后借用波普艺术和魔幻现实主义的方法，为我们不断制造即荒诞又真实的图像。历史与现实、社会与民众、时尚与流行……经过火的洗礼之后，转变成另外一种形态，成为他全新的语言表达方式。创造出属于自己的视觉图像，为我们提供了一种焕然一新观看方式和思考角度，呈现出一种历史的沧桑和岁月的斑驳，这是艺术家内心最真实的表达，同时还流露出鲜明的时代印记。在中国当代艺术繁杂的风格与样式中形成了独特的个人面貌。
西安美术馆自开馆以来，本着开放与多元的办馆理念，受到社会各方面的广泛关注与认可。经过不断地探索，现在的西安美术馆已经逐步建立起自己的一套运营方略，无论是针对美术馆全年展览的规划，还是对学术系统性的把控，还是对美术馆运营等各方面综合能力的协调，西安美术馆正呈现完善有序的上升发展态势。2011年以来，我们相继举办了“从符号到解析—方力钧作品展”、“竹马—郭伟、郭晋双个展”这两个大型当代艺术展，展览的举办无论在中国当代艺术领域、还是整个中国艺术界都引起强烈的反响，受到社会各界的广泛好评。通过关注国内当代艺术动向，紧抓学术热点，从而引申针对中国当代艺术发展前景的深度思考，西安美术馆每年一度的当代艺术大展现已确立成为美术馆的年度定项规划项目。在全球化的今天，中国当代艺术正处在转型的十字路口，出路、困境与危机等一系列问题对所有的艺术家提出新的挑战。在这样的前提下，我们将薛松的艺术展示给观众，通过交流与对话，寻找新的可能。“碎片时代——薛松作品展”正是西安美术馆2013年倾情奉献的当代艺术重头戏。
