谨以此展览献给曾经激进，现在安全时尚的现代主义宣言。作为艺术世界的一个婴幼儿，我不知是否有这样的荣幸。
作为一种可定义的运动，20世纪60-70年代的概念艺术试图绕过日益商业化的艺术世界，强调“思想过程和生产方法是艺术作品的价值所在”。工具作为一座神秘桥梁，实现了艺术作品从虚拟的个体意识到实存物的视觉演化。艺术家的构思并不构成为艺术，若要将其实体化，就务必动用技术与工具的力量。工具是一条可以回归艺术本质的线索，作为艺术家实践性行为的一部分，它有自己的视之方式，这种方式引导着艺术家操作，并使操作具有其自身特定的物质属性。最终，它们将潜藏于作品之中，形成作品意识。
我们生活在工具主义的规则下，事物不为其自身而存在，而是为了做某事而存在。通过对工具的使用，我们才能接近世界，并建立与事物的原始性关系。
制造、操纵、编辑或加工工艺，是一种艺术的解蔽方式，一种创造一个敞开区域使真理在其中现身的方式，它们与艺术本质的浮现息息相关。当作品在艺术市场中自我迷失或陷入理论危机时，工具便成为了一个渐变的环节，一个可以生产无穷的环节，一个具有创造力打破现有认知的环节，一个进行艺术内部检验的环节。它让我们重新看待艺术的创作…
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