杨葵生于湖南省怀化市。工作居住于北京。1997年毕业于中央美院油画系。 曾任中央电视台、北京电视台等媒体的美工设计，并做过美术教师。有丰富的美术专业工作经验，是独立的艺术创作家。他在艺术创作的不同阶段，不仅可以运用哲学、物理学和艺术的观念，而且可以运用虚拟的、回忆的、诗性的语言在文学、绘画、电影等艺术的多个领域跨界创作。思考并实践了艺术在不同媒介和不同形态作品中的相互激变与耦合，他是一位多才多艺的画家。
本次展出的是他的多个系列画中的抽象画。他的抽象画，仿佛能再现远古的“八臂仙母虫”、变化莫测的太极八卦图、褶皱的山势，或是密度波理论所描叙的螺旋状态……
杨葵近些年的作品，体现了他对于绘画风格的思考。他的绘画不但表达了不同的抽象绘画风格之间的相互共通点，并且也表达了写实绘画与抽象绘画之间也存在的紧密关联，甚至表达了艺术、绘画中存在着的深刻的哲学考量。
法国哲学家德勒兹认为哲学、艺术和科学之间存在一些相互呼应和相通的概念，而诸如像“褶子”这样的概念，在视觉上是可以不断呈现的。德勒兹认为，一个多条线的整体可以包括传达哲学、哲学史、乃至历史、科学、艺术的回转、叠合、交叉和弯曲。“回声、反射、踪迹、棱镜形变、透视、界限、褶子”均在某种意义上预感精神生命的攫握。
因此杨葵认为，艺术家、科学家和哲学家在某些线上也构成和弦，或者，迭奏曲。艺术家本身既是视觉艺术的创造者，也是观众。
抽象画的创作是杨葵从聆听、说明、触碰、思考、感知和想象等具有创造力的系列运动过程的体现。他的抽象画围绕“思想—意象”展开，这也是他作为艺术家常常处于不可理解的经验本身的意义所在。
即便是他的写实画系列，如花、云彩、树林、山脉、建筑、动物等，其结构会相互缠绕、彼此回响。这便是他的绘画在哲学与自然间的穿行。
