“严格的天空”王尊个展

  • 展览时间:2019/05/24 — 2019/08/24526
  • 展览空间:合美术馆
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“严格的天空——王尊个展”将于5月24日在合美术馆三楼六号厅开展,此次展览由仇海波先生担任策展人,展出艺术家王尊共十余幅新作。


来自湖北的青年艺术家王尊,以“严格的天空”这一看似矛盾的描述作为此次展览的主题,展出作品中也鲜有大家熟知的“仙境”或“仙鹤”等形象。艺术家试图借此开启新的系列作品。创作这一系列作品的灵感大多源于王尊生活里的各个碎片,女儿、穿越云海的恋人、清晨的东湖等等都以一种微妙的方式投射进了他的画面。此次展览可以说是艺术家王尊对自己旧日创作的一次剥离,把过往的标签一层一层揭开,留下他最在乎的生活,留下一个平静的、朴素的、真实的“天空”!


作品的表现手法依旧延续了艺术家本人对古典油画、坦培拉画法的迷恋,但其更像是对之前谱系的一次裂变,脱离了他以往作品当中对人类文明、介入与不介入、文明暴力等宏大叙事所构成的智性结构的迷恋。这次展出的作品于王尊而言,仿佛是一次自我和心灵的回乡。


本次展览将持续到2019年8月24日,欢迎广大艺术爱好者前来参观。


前言


时隔四年再办个展,王尊的最新展览《严格的天空》,注定让人期待。让人惊讶的是,这次展览的作品却不是大家熟悉的、为他带来很大声誉的仙境仙鹤题材,而是“干净、安静、自然的气质和不做预设的语境规划”。“我想创造真正的陪伴,不可知却又永恒包容。”这是王尊新近的情绪。


习惯了或者说喜爱王尊作品的人,初看《严格的天空》估计会有些许不适应。浪漫而又诗意的语言,朴素而又干净的画面,使这个展览的开局显得温情脉脉,波澜不惊,与他之前隐喻性的精神指代和乌托邦世界的自觉营造形成了鲜明的反差,期待中的“仙境”不仅迟迟没有出现,反而试图跳出对仙境的迷恋。对照由《寸草集》《天空界》《养石图谱》等作品构成的、为他赚得名声的序列谱系,“天空”“云海”系列无疑有其不容忽视的特殊性。尽管它们依旧延续了对古典油画,蛋培拉画法的迷恋,但其更像是对之前谱系的一次裂变,脱离了他以往作品当中对人类文明、介入与不介入、文明暴力等宏大叙事所构成的智性结构的迷恋,而这次的作品于他自言,仿佛是一次自我和心灵的回乡。只有耐着性子慢慢看下去,等着他一层层抽丝剥茧,那些隐藏在画面背后的真实面目才慢慢浮出水面,那些有关他最近的生活才徐徐展开。


在我与他的交谈中,我想有几件事对他最近的状态影响比较大。一是女儿的出生,二是一段朋友的经历,三是他的工作现状。自从女儿出生以后,王尊跟我说,自己的心态在悄悄地发生变化,以往那些在意的东西,也慢慢能看轻,生活变得更重要了。还有一对年轻夫妇给他描述了一段他们在一座荒无人烟的大山里穿行而入的经历,山林和天空交相呼应的那种烟波浩渺的境遇让他痴迷不已。这种意境从此在他心里种下种子,以至于自去年上半年开始,为了避开早高峰,他每天五点出发去华师上课路过东湖的时候,他会偶尔停下车独自一人站在凌波门,“欣赏一下晨曦与这不可思议的妙景。”甚至会“主动跟湖水说上一小段话,或是念一段诗,采集一小瓶水。”仿佛感觉周围的一切都消失了,脚下的大地变成了无限伸延的雪白光滑的纯几何平面,在这无限广阔的二维平面上,在浩缈的湖边下,就站着他一个人,面对着这无法把握的巨大的静寂……从此以后,天空与东湖在他的眼中应该是另一个样子了,那感觉像离开了池塘看到了大海,也如同那对夫妇所描述的天空之境。从这个角度来看,王尊虽然与之前在创作形式上大相径庭,但二者却在意境营造方面有相通之处。


女儿、穿越云海的恋人、清晨的东湖,这些来自王尊生活里的各个碎片,都以一种微妙的方式投射进了他的画面。我想,这也是促成《严格的天空》几个重要的来源吧。这次展览可以说是王尊对自己旧日创作的一次“剥皮”,把过往的标签一层一层揭开,留下他最在乎的生活,留下一个平静的、朴素、真实的“天空”!对他自己而言,也是一次向生活的自我清洗,祛除内心的繁芜。他将作为表象的巨大现实拆解成一块块碎片后,又深入到个体的内部世界,撬开那被无数坚硬的价值体系层层包裹着的保护膜,让真实的那个“我”在空气中裸露着。


生活也像天空和云海一样复杂多变,起落浮沉。但,每个人都跑不掉,一定要爱上生活。我想,王尊肯定也跑不掉的!


仇海波 策展人


2019年5月15日



文/鲁虹


实行“创意天地青年艺术家计划”的目的是想向艺术界与公众推出工作与活动在创意天地的优秀艺术家与作品。需要说明的是,本项目是由“联合·6个展”演化而来,至今,合馆已分别为9个青年艺术家举办了个展,也收到了良好的反馈。我们将继续办好这一项目,此外,我们还会将关注或推介的目光扩大,比如在今年9月,即将由青年策展人鞠腾策划的一个“80后艺术家群展”就是我们采取的具体步骤。我们坚信,中国当代艺术的明天属于青年!


作为特别敏感又不断会产生奇思异想的艺术家,隔上一段时间,王尊的作品从题材到图像都会发生相当大的变化。加上他拒绝让人随意解读他的作品,并还故意编织与主题无关的视觉元素,于是增加了人们理解他作品的难度。这就需要观众结合不同的情境加以理解,当然,艺术家本人也应为观众进入作品留出必要的通道。而就表现而言,我认为王尊基本上采用的是表现主义加超现实主义的手法,此外还较好地融入了中国元素,所以特别有个人特点。这是非常难得的!


王尊不仅喜欢阅读与思考,而且常常要使它体现在新的作品中,可以想见,他的作品不久又会发生变化。借此机会,谨祝愿他在以往的基础上有更新的发展!


是为跋!


2019年5月9日于武汉合美术馆

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