朴素自然的灵动
明瓒
吴锦川是我在中国艺术研究院中国画名家班的同学，是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他从十几岁立志从事艺术创作至今，创作了大批的作品，大量的习作和不同主题的绘画和装置及影像。多彩的技法和探索，使其生命洋溢着强韧的精力和创造力。
吴锦川的早期作品触及生命的本质与爱的内涵，表现突然的改变从而刺激着我们一切的感觉印象；给我们感受最强烈的特征，是他透过自己对生命的理解，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧；很受他周围一批年轻艺术家的追捧。
然而吴锦川突然如老僧入定般的放下，拿起毛笔画起了中国画来，这时他的画，使我感受到东方的秩序美，画家运用一个莲蓬和大面积的空白，来表现丰富的空间意象，充分彰显了东方审美的“以少为多”和“计白当黑”，而他从“无为”到“无不为”的理念；则更趋向于禅宗的思想。在对色彩的处理上，他尽量减弱物象的反差，突出物体的固有色和基本形，在绘画方法上，他则想通过对降低客观环境对物体本身的影响，来实现对画面本质因素的挖掘。他使静止的物体更为静止，仿佛在听老子说：大音稀声。他的残荷枯莲作品里，经常出现的无非是一些日常生活里常见的莲蓬，因画面关系的需要，他为它们涂上一层浓淡干湿的墨彩，使它们看上去更像是大自然中生长的个体，但作为吴锦川画中的道具，它们似乎个个都肩负使命，缺一不可。画家有意忽略了莲蓬的细节，他要通过整体的平面和大面积的留白，来表达简洁的黑白对比和块面对比来传达给观者一种全新的信息。在他的笔下，有意将物体的体面尽可能弱化，并对它们进行了主观设计，他把构图中的某种元素简化到极致，形成自己非常鲜明的语言特征。
意境美是东方审美的主要特征之一。不难看出的是，在画家吴锦川的残荷枯莲作品中，也明显地看到了对于意境美的传达与表现，他用几根极其响亮、跳跃的墨线，营造出一种韵味，使我们感受到优雅舒缓的情境与格调，这种可以流动的情境美，如同一束阳光直入我们的眼底，沁入我们的心田。此外吴锦川是一位善于用“线”的画家，他的线条往往是隐性的，大多是在被数次叠压之后又浮现出来的，在他的荷叶中他则试图否定线条，却又被生动的线条所否定，在一次次的覆盖中，它显得更是吴锦川用他那优雅灵动，倔强有力，朴素自然的笔触而富于他的绘画一种东方式的灵动，变得更加跳跃而又隐蔽。他把笔墨俭省到极点，他的绘画别有洞天。
欣赏着一幅幅吴锦川的残荷枯莲作品，使我感到，他是一位具有回归意识的画家，在他潜心营造的画面中，不经意地流露出一种朴素的对原始美感的追愫，他以古朴的色调，自然的笔法，渲染出了一个混沌初创、远古而沉寂的新世界。他很少运用响亮的色彩，只有当他一方面停留于原始空间的同时，才有可能发现眼前的存在，在画家的意识中，是通过构成上的平面感和笔墨中的历史感，使画面产生了一种显著的空间效果，这种直觉与意识的互相渗透，成就了吴锦川独有的绘画语言。吴锦川进一步弱化色彩的原因在于他对黑、白、灰语言的强调，这也正是他探索了多种绘画形式和绘画语言后对传统中国画情节的一种依恋。
