“镜误”铃木隆太个展

  • 展览时间:2018/03/31 — 2018/05/201015
  • 展览空间:北京颖画廊
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铃木隆太的作品风格看似怪诞奇异却又活力四射,不断地挑战大众对版画的传统认知。当铃木隆太在东京知名的多摩美术大学完成版画专业本科学习后,便前往英国攻读版画和视觉艺术专业的硕士学位,并于2009年毕业于伦敦坎伯韦尔艺术学院。


铃木隆太版画的视觉效果实际上源自相机镜头捕捉到的一系列照片。他用Photoshop把拍摄的原图转换为单色调后打印出来,将其转化为丝网并转移至油基油墨的原版上,有效地创造出与浮雕对应的抗蚀部分。在给丝网设计部分涂抹水性颜料时,与平版印刷颇有些类似,一抹浅浅的颜色会残留其上,抵挡其它任何亮色的累积。就这样,一副水彩照片的木刻版画便形成了。


不过铃木隆太的作品没有结束于版画制作,他还对原版和纸张的边界进行切割,将原版与版画交织的界限暴露出来,再把这两部分作品安装在十字交叉的木材上,看上去好似一个支架。如此,他打破了二维平面固有的认知,将作品以类似雕塑或建筑结构的形式展现出来。


铃木隆太标志性的创作特点是原版和版画作品同时展出这一独特之处。铃木隆太对原版的再利用是为了对原版进行重构,创造出新的作品。而他循环创作的过程一般是,先雕刻出一块原版,印刷后再对原版进行二次创作,营造出一种镜像,并最终打造出一件新的作品原件。随着这些种子图片在作品与作品之间的变异,其艺术作品的意义也在聚合之中得到了累积。


为突出这些成对作品而设定的标题-“镜误”将于2018年4月31好-5月20号在北京草场地艺术区颖画廊举办。艺术家对原版和版画之间假定的对称性发起挑战,并充分挖掘二者的潜力,分别将其打造为独立的艺术作品。他瓦解了百分百的复制,将原版与版画逐渐疏离,使原版得以从众所周知的版画中解放出来,不再默默无闻。铃木隆太的作品远非纯粹的复数艺术,而是对版画自身内在的探究——从版画的印刷回到原版。

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