“疏野以韵”陈昭写意花鸟作品展

  • 展览时间:2018/01/23 — 2018/01/30632
  • 展览空间:唐山美术馆
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说起写意花鸟,离不开它写心言志的使命,通过画家自发到自主的审美方式抒情达意。但也因其难度与高度,写意花鸟历经明清、近现代之后,并未能像想象中那样持续它的繁荣景象,加之对画家人格、修养、学识的严苛,足以让人怯步,即便古代名家也并非能做到件件尽如人意。


出于喜好和追求,陈昭兄以浸入式的状态在写意花鸟这一课题当中不断研习和探索,他此次展览“疏野以韵”也反映了当下一个很重要的艺术现象——青年艺术家对写意花鸟的重拾。


师承与取法是艺术作品推陈出新的基础,在陈昭的作品中,毫无保留地表现出对前辈敬仰和推崇,由潘(天寿)李(苦禅)齐(白石)黄(宾虹)上溯吴(昌硕)蒲(作英)八大,在流失的传统中追溯写意花鸟的真谛,以前人面目抒己之情怀。其韵在此,是传承。


传统技法能够成为推陈出新的基础,同时也可成为推陈出新的障碍,关键是如何对待它。陈昭警惕于此,借写生穷物象之理,在观察中开拓自己的形式题材。如云南写生的八尺条幅组画,尺幅之大,直接对景写生,不计工拙,力求肆意纵横。其韵在此,是现场感的创造。


以真诚之心体会事物是陈昭的生活方式,这往往能炼就画家对物象的捕捉能力。而写意花鸟在物象之外需通过笔墨的表现助其传神。陈昭的作品中,对物象的捕捉不在真实的“形”,更多的是笔墨的生发。其韵在此,是写意本身。


在长期的发展过程中,写意花鸟画种不断调节以适应时代的审美需求,又潜移默化地塑造和引领人们的审美情趣。然而,什么应是能够代表中国文化写意精神的?应该正是充满变化,同时也难以复制写意花鸟画。陈昭用自己的艺术实践,又一次带我们回溯花鸟画的写意传统。


当然,写意花鸟画创作不同于其它画种,并不能短期一蹴而就,其创作功力只能随着画家的年龄、生活阅历的增长以及各种综合素养的不断增强而增强。陈昭兄,从对前辈的学习,到自我风格的追求探索,走的是一样的路,但呈现的是属于其自身的“疏野”,自身的“韵致”。


文/乙园梁腾

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