见即愿满，是佛教密宗给世人的一个美好的祝愿。按照世俗的理解，就是以心传心。正如密宗的即身成佛、禅宗的灵心开悟、又或是艺术创作中的灵光乍泄：它传递给你的不是知识，而是智慧；不是前行的路径，而是整个亘古永恒的圆满世界。
或许正是因为这个缘故，臧跃军先生的这批“藏画作品”一经出现，便极大的震撼了中国当下的艺术界。无数方家无不临画惊叹，咏哦再三，称之为天授。
那恍兮惚兮隐显的佛的造像，那斑斑驳驳透出的佛的灵光，那墨彩辉映显露的佛的禅境，无不凝重庄严，肃穆深沉，法度玄秘，气象高华，呈现出一派大家手笔，大家风范。
其特质之处，是空间结构生新奇于博大，时间结构汇多维于一体，色彩见璀璨于古厚，心态结构则显真善于从容。整个画面具象抽象兼具，轩昂与内敛相融，飘逸与浑然共生，真正做到了有形与无形相结合，在大朴大拙中营造了一个画境如禅、润物无声的藏画艺术空间。
说它不是路径和知识，是因为你无法用学院派那些规范的术语来对之进行循规蹈矩的解读；虽然画面中的密宗符号随处可见，但你也无法用西藏传统的艺术程式来对之进行再现。说它圆满，是因为它一股脑地向你砸过来了整个西藏，砸过来了他数十年的艺术修养、人生阅历和生命感悟，轻易地便让你生就出尘之思，形上之叹。
让你在震憾之余，却又无法言说。因为你只能以心见心，仿佛说了便是“错”。
比如说他在笔墨技法上创新，我们有时看到的是大块纯色的平涂，这在西藏传统艺术中随处可见，并且每一种颜色都有着它的象征意义。有时我们看到的又是无数斑点重重叠叠、复杂而又和谐的色彩，它远看有印象派的点彩效果，近看似乎有着梵高的影子。但如果你去过西藏，看过那些岩画壁画，你就会发现，这些不过只是它本来所具有的面目。也是西藏的文化、悠久的历史、和岁月的礼洗所赋于它的独有的荣光。
臧跃军先生是一位艺术家，但他也是一位修行之人。只不过他修的不是宗教意义上的佛，而是对西藏文明的一种当代解读和虔诚礼赞。他有着礼佛之人的虔诚心态，也有着当代人强烈的历史精神与厚重的人文情怀。
他的创作不拘于规范、不限于传统、也不束于材质：酥油、藏香粉末、矿物颜料、丙稀、油画和国画颜料皆可入画，毛笔、油画笔、画刀、自制的木笔甚至他的手指都是他的作画工具。中央美院教授、著名油画家潘世勋先生见过他作画的状态后，不由感叹：“他的色彩感觉、色调的把握以及对宗教的理解，都在证明他打开了人们的视野，改变着人们的观念。”
西溪艺得美术馆自与臧跃军先生有幸结缘以来，便叹服于他作品的大胆创新，震摄于这些作品中那种直达人心的直觉式的冲击力，于是便有了这个展览。本次展览中的25幅作品虽各有不同，但无不以心见心，以自由拥抱亘古，以生命融入了西藏。新形式、新感觉、新藏画，宗教、艺术、情怀，这次个展是一次新的出发，但也是一次回到我们心灵最深处的回归。
