这次在嘉铭中心的展览与专门的展览空间有什么不同？
刘庆和：空间的限定会让人走近作品关注到细节，没有细节作为基础就不可能树立什么。这次在嘉铭中心的活动就是把观看的方式做的更直观、亲切，也许作品所要表达的意味就更直接了。
这次展览的名称与以往明确的指涉不同，“亲爱的谁”听起来有些含混，还有些暧昧。
刘庆和：“亲爱的谁”有种不确认、不确定的意味。“亲爱的”可以用来形容我作品中一贯的那些形象，那些扎着红领巾的孩子，那些包裹着时尚外衣的美丽的身影，都可以用“亲爱的”来形容。这里边还会带有一种亲切的距离感，它不仅仅是那种腻乎的亲情，也是情爱的真情。 “亲爱的”带有这个时代的烙印，大家在忙碌中好像很近，又还存在的那种距离感。
这次展览作品中的人物形象延续了你作品中人物呆滞的目光，这个细节有没有特殊的意义？
刘庆和：一张画，是一个生活场景的定格，也许你未必能关注到。比如说一只手扬起来，大家目光随着这个手看向远方，我们快乐地顺从，至于看到了什么那是另外一回事，这是在文革时代带有符号性的动作。如果在未来回过头来看今天，同样也许还是荒诞的。我画中的这种呆滞，可能给作品的意义留下更宽泛的空间，没有表情的表情，才不是强迫的表情。生活中我们的表情太单一了，在严肃的场景当中做个鬼脸也许都是很难的。
你作品中的人物形象已经形成了很强的识别性，在形象的构建和水墨材料的运用上，你更侧重于哪个方面？
刘庆和：再早5年，或者再往前10年，我回答这样的问题，我会有意地讲“发展”，不是说发展才是硬道理吗。一路走来，我也进行了把水墨延展到其他材料上的艺术实践，并且也带来了一些影响。现在再面对这样的问题，就觉得不是那么的简单。纸上可以传达情感的东西，不是其他的材料可以随意替代的，尤其是中国式书写的感受在画面中所要呈现的因素越来越显得重要。
我还是觉得，坚持传统绘画的方式表达今天人的情思，这是最重要的，也是很难做到做好的。遇到难点，一些人可能会有意的退让，或者规避绕开，绕开之后变得超前的感觉越发豪迈，也就逐渐忘了当初的退却是由于懦弱。其实我觉得绕开本身没有问题，只是有时显得过于灵活，在今天，无论你说什么，只要说上一万遍都是有听众的，这是这个时代的特征。
你在教学中最强调什么？在教学中强调的部分，可能就是你最在意的价值。
刘庆和：教学当中其实更在意的是创造性，我希望学生们有自己的感受。在年轻一代的画家当中，在同一个起跑线上，怎么能把自己放到更高的角度看看自己真的需要什么，这一点很重要，并且也不是可以轻易做到的，需要长久的坚持。在教学当中我会时而涌现出一些担忧，因为潜心的钻研逐渐被迎合大众口味，努力快捷地树立形象确立符号所淹没。相反，谁意识到这一点，谁就有可能继续前行。说来容易做到难，我自己也深知这一点。
从事水墨创作这么多年，路走的时而快捷坦荡，时而崎岖弯弯，特别是在今天信息量这么大的时候，做到多年如一日的坚持几乎是不现实的。但不论如何还是想在精力有限的时候尽量地多讲真话，这也是我最大的期待。
